باربارا لونگی

باربارا لونگی
زادهٔ۲۱ سپتامبر ۱۵۵۲
راونا
درگذشت۲۳ دسامبر ۱۶۳۸ (۸۶ سال)
راونا
ملیتایتالیا
شناخته‌شده
برای		نقاشی
پدرLuca Longhi

باربارا لونگی (English: ‎/bɑːrˈbɑːrə ˈlɒŋɡi/‎ bar-BAR-ə LONG-ghee, ایتالیایی: [ˈbarbara ˈloŋɡi]؛ ۲۱ سپتامبر ۱۵۵۲ – ۲۳ دسامبر ۱۶۳۸)[۱] نقاش ایتالیایی بود. او در دوران زندگی خود به عنوان پرتره‌نگار بسیار مورد تحسین قرار گرفت، اگرچه بیشتر پرتره‌هایش اکنون از بین رفته یا نامشخص هستند. آثار او، مانند نقاشی‌های متعدد مدونا (هنر)، شهرت خوبی برایش به عنوان هنرمند به ارمغان آورد.

زندگی و آثار

باربارا لونگی در ۲۱ سپتامبر ۱۵۵۲ در شهر شمالی ایتالیا، راونا، متولد شد و تمام عمر خود را در آنجا گذراند.[۱] پدر او، لوکا لونگی (۱۵۰۷–۱۵۸۰)، نقاش مشهور تکلف‌گرایی بود،[۲] و برادر بزرگترش فرانچسکو (۱۵۴۴–۱۶۱۸) نیز نقاش بود. هر دو خواهر و برادر آموزش نقاشی را از پدر دریافت کردند و بخشی از کارگاه او بودند،[۳] و باربارا در پروژه‌هایی مانند کار روی قطعه محرابهای بزرگ کمک کرد.[۲] او همچنین مدل شد و با فرایند بازاریابی آثار هنری خود به مشتریان آشنا شد.[۱] اگرچه آموزش او تا سال ۱۵۷۰ کامل شد، ارتباط او با خانواده و کارگاه پدرش همچنان قوی باقی ماند. اطلاعات کمی دربارهٔ زندگی او در دست است و حتی مشخص نیست که آیا ازدواج کرده بود یا نه.[۱]

مریم و کودک با قدیس، حدود ۱۵۹۰–۹۵

لونگی به عنوان پرتره‌نگار بسیار مورد احترام بود، اما تنها یکی از پرتره‌های او، راهب کامالدولزی، امروزه شناخته شده است. این همچنین تنها نقاشی شناخته‌شده او است که یک مرد بالغ را نشان می‌دهد و یکی از معدود نقاشی‌هایی است که تاریخ دارد (اگرچه رقم آخر کاملاً خوانا نیست؛ ممکن است ۱۵۷۰ یا ۱۵۷۳ باشد).[۲]

پدر لونگی او را به عنوان سنت باربارا در نقاشی ۱۵۷۰ خود مریم و کودک بر تخت با قدیسان به تصویر کشید. احتمالاً او برای نقاشی پدرش عروسی کانا نیز مدل شد.[۱] نقاشی سنت کاترین اسکندریه (بالا) شباهت زیادی به تصویر پدر از او در دو نقاشی یادشده دارد و عموماً به عنوان خودنگاره شناخته می‌شود.[۱][۲][۴] دربارهٔ تصویر خود از کاترین اسکندریه اشرافی و فرهنگی، ایرنه گرازیانی نوشته است که «وقتی او تصویری از خود ارائه می‌دهد، باربارا نیز طبق مدل زن فضیلت‌مند، باوقار و دانشمند ارائه می‌شود، و موضوعاتی را بازمی‌یابد که لاوینیا فونتانا چند سال قبل در بولونیا توسعه داده بود، مطابق با سبک مرتبط با مَنریسم پایانی».[۴] پیشنهاد شده است که لونگی ممکن است خودنگارهٔ خود را به عنوان تصویر عبادتی یک قدیس ارائه کرده باشد تا ظاهر خودپسندی را نشان ندهد.[۴] این نقاشی که در ابتدا برای صومعهٔ سانتا آپولیناره در کلاس سفارش داده شده بود،[۱] در سال ۱۸۲۹ توسط موزهٔ هنر شهر راونا خریداری شد و در ۱۹۸۰ مرمت شد.[۴] چندین نسخهٔ دیگر از تصاویر کاترین اسکندریه توسط او وجود دارد.[۲]

بیشتر نقاشی‌های لونگی امضا نشده‌اند، اما در یکی از آنها حروف اختصاری "B.L.F." وجود دارد که به معنای "باربارا لونگی ساخته" است.[۳] و در نقاشی دیگر "B.L.P." نوشته شده است که به معنای "باربارا لونگی نقاشی کرده" است.[۵] از آنجا که تقریباً همهٔ آثار او بدون امضا هستند، مشخص نیست که چند نقاشی ایجاد کرده یا هنوز موجود هستند. تنها حدود پانزده اثر به‌طور قطعی به او نسبت داده شده‌اند.[۲][۶] از این تعداد، حدود دوازده نقاشی از مدونا (هنر) هستند؛[۲] چنین نقاشی‌هایی در دوران اصلاح کاتولیک بسیار محبوب بودند.[۳] گمان می‌رود برخی آثار او به اشتباه به پدرش نسبت داده شده باشند.[۵]

از نقاشی‌های لونگی که مدونا را نشان نمی‌دهند، جودیت با سر هولوفرنس (حدود ۱۵۷۰–۷۵) است. سر بریدن هولوفرنس توسط جودیت همچنین توسط دیگر هنرمندان زن از جمله فده گالیزیا، الیزابتا سیرانی و آرتمیزیا جنتیلسکی نقاشی شده است. نسخهٔ لونگی تفاوت زیادی با نقاشی‌های دیگر دارد زیرا عمل خشونت‌آمیز را نشان نمی‌دهد؛ بلکه جودیت او به دنبال آمرزش است و به سوی آسمان نگاه می‌کند. این با ایده‌های دوران مقابله‌با-اصلاحات دربارهٔ آمادگی برای اعتراف به گناه و ایمان به آمرزش برای توبه‌کننده همخوانی دارد.[۷]

مدونا در حال پرستش کودک، حدود ۱۶۰۰–۰۵

سادگی ترکیب و پالت رنگی ملایم در نقاشی‌های او نیز منعکس‌کنندهٔ آموزه‌های دوران مقابله‌با-اصلاحات است. آثار نسبتاً کوچک او، در مقابل قطعات بزرگ محراب که پدرش خلق کرده بود، نشان‌دهندهٔ تأکید بر تفکر عبادتی بودند. او تلاش می‌کرد همدلی بیننده را با موضوعات خود ایجاد کند و از روند ایجاد صحنه‌های عظیم کتاب مقدس اجتناب کرد و بر نمایش‌های آرام مدونا و کودک تمرکز کرد.[۱]

تأثیرات هنری او شامل رافائل، آنتونیو دا کورجو، پارمیجانینو، مارکانتونیو ریماندی و آگوستینو ونیزیانو بودند.[۱][۲] موفقیت بین‌المللی نقاش مشهور زن ایتالیایی سوفونیسبا آنگیسولا نیز ممکن است الهام‌بخش او بوده باشد.[۸] در حالی که تحت تأثیر این چهره‌های برجسته بود، سبک منحصر به فرد خود را توسعه داد؛ به عنوان مثال، ترسیم دقیق ویژگی‌هایی مانند بازو و گردن در مدوناهایش و استفاده از «پالت طلایی گرم و ملایم».[۲] او «ترکیب سنتی را با شدت احساس و رنگ‌آمیزی نوآورانه پیوند می‌دهد.»[۸]

او در ۲۳ دسامبر ۱۶۳۸ در راونا درگذشت و ۸۶ ساله بود.[۱]

منابع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 خطای یادکرد: خطای یادکرد:برچسب <ref>‎ غیرمجاز؛ متنی برای یادکردهای با نام nmwa وارد نشده است. (صفحهٔ راهنما را مطالعه کنید.).
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 خطای یادکرد: خطای یادکرد:برچسب <ref>‎ غیرمجاز؛ متنی برای یادکردهای با نام cheney454 وارد نشده است. (صفحهٔ راهنما را مطالعه کنید.).
  3. 1 2 3 خطای یادکرد: خطای یادکرد:برچسب <ref>‎ غیرمجاز؛ متنی برای یادکردهای با نام af وارد نشده است. (صفحهٔ راهنما را مطالعه کنید.).
  4. 1 2 3 4 خطای یادکرد: خطای یادکرد:برچسب <ref>‎ غیرمجاز؛ متنی برای یادکردهای با نام ceroni170 وارد نشده است. (صفحهٔ راهنما را مطالعه کنید.).
  5. 1 2 خطای یادکرد: خطای یادکرد:برچسب <ref>‎ غیرمجاز؛ متنی برای یادکردهای با نام ceroni167 وارد نشده است. (صفحهٔ راهنما را مطالعه کنید.).
  6. ↑ خطای یادکرد: خطای یادکرد:برچسب <ref>‎ غیرمجاز؛ متنی برای یادکردهای با نام life وارد نشده است. (صفحهٔ راهنما را مطالعه کنید.).
  7. ↑ خطای یادکرد: خطای یادکرد:برچسب <ref>‎ غیرمجاز؛ متنی برای یادکردهای با نام cheney455 وارد نشده است. (صفحهٔ راهنما را مطالعه کنید.).
  8. 1 2 خطای یادکرد: خطای یادکرد:برچسب <ref>‎ غیرمجاز؛ متنی برای یادکردهای با نام ndwb وارد نشده است. (صفحهٔ راهنما را مطالعه کنید.).

پیوند به بیرون

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔ باربارا لونگی موجود است.


This article is issued from ویکی‌پدیا. The text is available under Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 unless otherwise noted. Additional terms may apply for the media files.