بداهه‌نوازی آزاد
بداهه‌نوازی آزاد (به انگلیسی: Free improvisation) گونه‌ای از بداهه‌نوازی موسیقی است که بر پرهیز از وابستگی به سبک‌ها و قالب‌های از پیش تعیین‌شده تأکید دارد. این شیوه از دل جاز آزاد، موسیقی کلاسیک سدهٔ بیستم، سریالیسم و موسیقی مبتنی بر عدم قطعیت شکل گرفت و از میانهٔ دههٔ ۱۹۶۰ در بریتانیا، ایالات متحده و بخش‌هایی از اروپا گسترش یافت.[۱]
در بداهه‌نوازی آزاد، اجراکنندگان معمولاً از ساختارهای از پیش تعیین‌شدهٔ ملودی، هارمونی، ریتم و فرم فاصله می‌گیرند و بر واکنش آنی به صدا، رنگ صوتی، بافت و حرکت موسیقایی دیگر اجراکنندگان تکیه می‌کنند. این اصطلاح هم می‌تواند به یک شیوهٔ اجرایی در هر سبک موسیقی اشاره داشته باشد و هم به‌عنوان نام گونه‌ای مستقل از موسیقی تجربی به کار رود.
ویژگی‌ها
در نظریهٔ موسیقی، بداهه‌نوازی آزاد معمولاً به جابه‌جایی تمرکز از ساختار و هارمونی به سوی عناصری مانند رنگ صوتی، بافت، فاصله‌های ملودیک، ریتم و واکنش‌های لحظه‌ای میان نوازندگان اشاره دارد.[۲]
ممکن است نوازندگان در لحظه تصمیم بگیرند در یک گام، سرعت یا حال‌وهوای خاص بنوازند، اما ساختارهای معمول ترانه یا قطعه از پیش تعیین نشده‌اند. بخش بزرگی از موسیقی هنگام اجرا و بر اساس واکنش متقابل نوازندگان شکل می‌گیرد.
درک بیلی، گیتاریست انگلیسی و از چهره‌های مهم این جریان، بداهه‌نوازی آزاد را «نواختن بدون حافظه» توصیف کرده است؛ منظور او تلاش برای رها شدن از الگوهای آشنای سبکی و عادت‌های از پیش شکل‌گرفتهٔ نوازنده بود.[۳]
تاریخچه
گرچه بداهه‌نوازی در تاریخ موسیقی سابقه‌ای بسیار طولانی دارد، بداهه‌نوازی آزاد به‌عنوان یک جریان مشخص عمدتاً در دههٔ ۱۹۶۰ شکل گرفت. جاز آزاد و تجربه‌های موسیقی کلاسیک معاصر در این تحول نقش مهمی داشتند.
در میانهٔ سدهٔ بیستم، آهنگسازانی چون هنری کاول، ارل براون، مورتون فلدمن، کارل‌هاینتس اشتوکهاوزن و جرج کرام دوباره فضایی برای بداهه‌پردازی و تصمیم‌گیری اجراکنندگان در آثار خود ایجاد کردند. رساله اثر کورنلیوس کاردیو از نمونه‌های شاخص این گرایش است؛ اثری با نت‌نویسی گرافیکی که نوازندگان باید آن را تفسیر کنند.
در بریتانیا، گروه‌هایی چون AMM و Spontaneous Music Ensemble در تثبیت این جریان نقش داشتند. نوازندگانی چون ایوان پارکر، درک بیلی، پیتر بروتسمان، آنتونی برکستون، جان زورن، فرد فریث و جرج ئی. لوئیس نیز از چهره‌های شناخته‌شدهٔ این حوزه‌اند.
صحنهٔ نیویورک
در اواخر دههٔ ۱۹۷۰، گروهی از موسیقی‌دانان در مرکز نیویورک به بداهه‌نوازی آزاد روی آوردند و آن را با راک، جاز، موسیقی کلاسیک معاصر و موسیقی تجربی ترکیب کردند. اجرای در این صحنه‌های مختلف با بداهه‌پردازان اروپایی نیز ارتباط نزدیکی داشت و نوازندگانی چون درک بیلی، ایوان پارکر و پیتر بروتسمان به‌طور منظم با موسیقی‌دانان آمریکایی همکاری می‌کردند.
بداهه‌نوازی الکترونیک
وسایل الکترونیکی از دههٔ ۱۹۶۰ وارد بداهه‌نوازی آزاد شدند. گروه‌هایی مانند کلاستر از نوسان‌سازها، فیلترها، افکت‌های تأخیر و ابزارهای غیرمعمول استفاده می‌کردند. بعدها برخی نوازندگان به‌جای سازهای سنتی تقریباً به‌طور کامل از وسایل الکترونیکی بهره گرفتند.
از دههٔ ۱۹۹۰ نیز شاخه‌ای با عنوان بداهه‌نوازی الکتروآکوستیک شکل گرفت که معمولاً با بافت‌های آرام، مینی‌مالیست و استفاده از رایانه، بازخورد صوتی و ابزارهای الکترونیکی غیرمتعارف شناخته می‌شود.[۴]
تأثیر
بداهه‌نوازی آزاد بر بخش‌هایی از موسیقی تجربی، پست‌راک و موسیقی الکتروآکوستیک تأثیر گذاشت. برخی موسیقی‌دانان راک دههٔ ۱۹۶۰ نیز تحت تأثیر آن قرار گرفتند؛ از جمله سید برت از پینک فلوید که با اجراهای AMM آشنا بود و از برخی شیوه‌های نوازندگی آزاد و گیتار آماده تأثیر گرفت.[۵]
جستارهای وابسته
منابع
- ↑ "The Strange World of… Derek Bailey" (in English). The Quietus.
- ↑ DeVeaux, Scott; Giddins, Gary (2009). Jazz (in English). W. W. Norton & Company.
- ↑ Eyles, John. "Free Improvisation" (in English). All About Jazz.
- ↑ Eyles, John. "4g: cloud" (in English). All About Jazz.
- ↑ Bramesco, Charles. "'Nobody really knew what happened': tracing the life of Syd Barrett". The Guardian (in English).
- بداهه‌نوازی آزاد
- موسیقی تجربی
- جاز آزاد
- بداهه (موسیقی)