تئاتر سلطنتی تورین

ریشه‌های تئاتر ریجیو فعلی به دهه ۱۷۲۰ میلادی برمی‌گردد، زمانی که ویتوریو آمادئو دوم، که به تازگی پادشاه ساردینیا شده بود، به معمار فیلیپو جووارا مأموریت داد تا یک تئاتر جدید و باشکوه را برای جایگزینی تئاتر دربار قدیمی، که در آن زمان در کاخ قدیمی دوکال، معروف به پالاتزو دی سن جیووانی، قرار داشت، طراحی کند. این بخشی از یک بازسازی کلی‌تر عملکردی و شهری به اصطلاح «منطقه فرماندهی» مشرف به ضلع شمال شرقی میدان کاستلو بود.

این طرح تنها چند سال بعد، در سال ۱۷۳۸، توسط جانشین او، کارلو امانوئل سوم (که در سال ۱۷۳۰ تاجگذاری کرد)، نهایی و محقق شد. پس از مرگ جووارا، او تصمیم گرفت این پروژه را به معمار اول سلطنتی جدید، بندتو آلفیری، واگذار کند و از او خواست تا یک تئاتر باشکوه و پیشرفته طراحی کند که به‌طور نمادین در ارتقای اعتبار تجدید شده‌ای که سلطنت ساووی در صحنه بین‌المللی به دست می‌آورد، نقش داشته باشد. این بنا در ۲۶ دسامبر ۱۷۴۰ با اپرای آرساچه اثر فرانچسکو فئو، به رهبری جیووانی باتیستا سومیس، مدیر کلیسای سلطنتی، با حضور جیووانی کارستینی و آنجلو آموروولی به عنوان اجراکنندگان اصلی افتتاح شد.

«تئاتر سلطنتی» جدید قرن هجدهمی، که از ابتدا در مدت زمان رکوردشکن تنها دو سال، همزمان با ساختمان باشکوه دبیرخانه ایالتی، که آن هم توسط آلفیری طراحی شده بود، ساخته شد. نمای بیرونی آن همان نمای ایوان‌دار ساده را داشت که به صورت عمودی قرار گرفته بود تا گوشه‌ای از میدان وسیع را تعریف کند. اگرچه گاهی اوقات برای عموم باز بود، اما همچنان ملک انحصاری خانواده سلطنتی بود، همان‌طور که از موقعیت مکانی آن که مستقیماً در مجاورت کاخ سلطنتی قرار داشت، مشهود است. اتاق‌های مجلل دربار، که در داخل خود تئاتر و پشت صندوق سلطنتی واقع شده بودند، به نوبه خود به آپارتمان‌های سلطنتی متصل بودند. پادشاهان از طریق یک مسیر تشریفاتی به تئاتر سفر می‌کردند که از آپارتمان‌های پالاتین، از طریق گالری باشکوه ملکه و سالا دلا روتوندا، به پلکان مجلل دبیرخانه می‌رسید، جایی که با طی کردن یک گالری باشکوه ۱۲۳ متری دیگر (که در آن زمان با مجسمه‌ها و نیم‌تنه‌های باستانی تزئین شده بود)، به اتاق‌های ریدوتو در مجاورت جایگاه سلطنتی می‌رسید. این مسیر هنوز هم به‌طور کامل حفظ شده است، هرچند بین ادارات مختلف (کاخ سلطنتی، اسلحه‌خانه سلطنتی، بخشداری، استان تورین، بایگانی ایالتی) تقسیم شده است.

ظرفیت فوق‌العاده سالن تئاتر - تقریباً ۲۵۰۰ صندلی که بین غرفه‌ها، پنج ردیف جایگاه و «بهشت» (گالری) بالا توزیع شده بود - با دقت هم از نظر آکوستیک و هم از نظر دید مطلوب صحنه طراحی شده بود؛ راهروهای کاربردی - دهلیزها، راه‌پله‌ها، گالری‌ها، سرسراها - تزئینات باشکوه، که در میان آنها طاق خیره‌کننده نقاشی‌شده توسط سباستیانو گالئوتی و میشل آنتونیو میلوکو، گچ‌بری‌های باشکوه و کنده‌کاری‌های طلاکاری‌شده، صحنه نمایش وسیع با پرده نقاشی‌شده‌اش، جایگاه باشکوه کراون و امکانات تفریحی مجاور - فروشگاه نوشیدنی، اتاق‌های بازی، اتاق‌های دادگاه و غیره - و همچنین دکورهای باشکوه و تجهیزات صحنه‌ای پیشرفته، بلافاصله به الگویی در ساخت تئاتر معاصر تبدیل شدند؛ بنابراین، نقشه‌های توضیحی این پروژه که خود بندتو آلفیری به عنوان مانیفست مصور مفاهیم نوآورانه‌اش تهیه و حکاکی کرده بود، به زودی در میان صفحات دایرةالمعارف دیدرو و دالامبر قرار گرفت، جایی که این ساختمان به عنوان بهترین نمونه از یک خانه اپرا با جعبه یا «به سبک ایتالیایی» معرفی شد.

در قرن هجدهم، تورین، به عنوان یک پایتخت مهم اروپایی، به یک توقفگاه اجباری در تور بزرگ تبدیل شده بود. در میان بسیاری از مسافران برجسته‌ای که روایت‌های کتبی از تجربیات سفر خود به جا گذاشته‌اند، می‌توانیم از شارل دو بروس فرانسوی نام ببریم که در مورد تئاتر رجیو در تورین در سال ۱۷۴۰ اظهار داشت: «تئاتری که پادشاه به تازگی ساخته است یکی از باشکوه‌ترین و بزرگ‌ترین تئاترها در ایتالیا است.» سال‌ها بعد، ژان پیر فاورات به‌طور ویژه تحت تأثیر جنبه‌های فنی ساختمان قرار گرفت و با اشتیاق خاطرنشان کرد که واقعی‌ترین بیان تئاتر تنها با «دیدن آثار زیبا اجرا شده» قابل دستیابی است. در آن زمان است که می‌توان زیبایی صحنه را درک کرد، جایی که بیش از چهل مرد سوار بر اسب می‌توانند مانور دهند. او افزود: «در هیچ تئاتر خارجی دیگری چنین زیبایی وجود ندارد، حتی در تزئینات، که در همه جا یافت می‌شوند. جایگاه‌ها به خوبی توزیع شده‌اند و تزئینات برای موسیقی زیبا هستند.»

ملاحظات متخصصی مانند ژوزف ژروم لفرانسوا دو لالاند که در کتاب «سفر یک فرانسوی به ایتالیا، در سال‌های ۱۷۶۵ و ۱۷۶۶» شش صفحه چاپی را به توصیف تنها «ریجیو دی تورینو» اختصاص می‌دهد، آن را «قابل توجه‌ترین جایی که در ایتالیا است» تعریف می‌کند و می‌گوید «این تئاتر مورد مطالعه قرار گرفته، کامل‌ترین چیزی است که تا به حال در ایتالیا دیده‌اید».

سازمان اداری و مالی این «ماشین اجرا» قطعاً به خوبی روغن‌کاری شده و روغن‌کاری شده بود و تصادفی نبود که مورد توجه سایر تئاترهای ایتالیایی و اروپایی آن زمان، مانند پارما، کالیاری، لوکا و وین قرار گرفت. آنها درخواست مشاوره در مورد مدیریت مالی، نسخه‌هایی از اساسنامه شرکت اداری و حتی مدل‌هایی از ماشین‌های تئاتر که در تئاتر ریجیو در تورین مورد تحسین قرار گرفته بودند، را داشتند و دریافت کردند.

با چنین شهرت بین‌المللی که به حق به دست آمده بود، مطمئناً تصادفی نبود که در سال ۱۷۷۶، جوزپه پیرمارینی، معمار مسئول طراحی و ساخت تئاتر آلا اسکالا (که در ۳ اوت ۱۷۷۸ افتتاح شد) که بعدها به تئاتر مشهور جهانی تبدیل شد، به‌طور خاص توسط مشتری اصلی، جوزف دوم، از طریق صدراعظم خود، کاونیتز، توصیه یا بهتر است بگوییم دستور داده شد که به تئاتر رجیو در تورین نگاهی بیندازد، تئاتری که خود امپراتور هابسبورگ شخصاً در سال ۱۷۶۹ هنگام بازدید از تورین برای دیدار با عمویش، پادشاه ساردینیا، چارلز امانوئل سوم، آن را تحسین کرده بود. کاونیتز در نامه‌ای از وین به کنت فیرمیان، نماینده تام‌الاختیار و فرماندار لومباردی، نظر خود را اینگونه بیان کرد: «امپراتور آرزو دارد که حداقل برای اقتصاد داخلی و تناسبات تئاتر جدید میلان با آمفی‌تئاتر آن، تئاتر سلطنتی تورین به عنوان الگویی عمل کند که پلان، نما و مقاطع آن بر روی مس حکاکی شده است.» شباهت‌های قابل توجه بین تئاتر آلا اسکالا و تورین قدیمی‌تر در واقع، تئاتر توسط بسیاری از محققان معماری تئاتر از اوایل ربع آخر قرن هجدهم (جایی که ساختمان قدیمی‌تر آلفیری هنوز به تئاتر کاملاً جدید میلان ترجیح داده می‌شد، چرا که از نظر تناسبات هماهنگ‌تر و از نظر آکوستیک معتبرتر بود) و همچنین در قرن‌های بعدی مورد توجه قرار گرفت.

هر فصل تئاتری در رجیو از ۲۶ دسامبر آغاز می‌شد و با پایان کارناوال به پایان می‌رسید. این فصل شامل دو اپرای جدید بود که به‌طور خاص برای تئاتر ساخته شده بودند، و اغلب با اجراهای خارج از فصل دیگری که بیشتر با رویدادهای خاص سلسله (ازدواج‌ها، تولدها، سالگردها) یا سیاست‌های پادشاهی (بازدید سایر حاکمان یا شاهزاده‌ها، سفارتخانه‌ها و غیره) مرتبط بودند، همراه می‌شد.

در طول قرن ۱۸، آهنگسازان مشهور ایتالیایی مانند بالداساره گالوپی، نیکولو جوملی، دومنیکو سیماروسا، جووانی پایزیلو و جیاچینتو کالدرارا، و همچنین خارجی‌هایی مانند کریستوف ویلیبالد گلاک، یوهان کریستین باخ و یوهان آدولف هاسه، برای رجیو آهنگسازی می‌کردند. مشهورترین اخته‌ها و پریما دوناهای آن زمان نیز در آنجا آواز می‌خواندند و سهم بسزایی در موفقیت اجراها داشتند، اجراهایی که از مرزهای پادشاهی فراتر رفته بودند. رقصندگان نیز به همان اندازه چشمگیر بودند، که در دو رقص آنتراکت و در صحنه رقص نهایی که هر قطعه را همراهی می‌کرد، اجرا داشتند و شور و شوق چند صد ساله به رقص را که سنتی طولانی و معتبر در دربار تورین داشت و حداقل به قرن شانزدهم بازمی‌گشت، به نمایش گذاشتند. جیان فرانچسکو دی ماجو، در سال ۱۷۶۳ پلوپیدا اثر جوزپه اسکارلاتی، در سال ۱۷۶۵ مونتزوما اثر دی ماجو، در سال ۱۷۶۶ اورست توسط کارلو مونزا و تانکردی اثر برتونی، در سال ۱۷۶۷ میتریدات ری دی پونتو اثر کویرینو گاسپارینی و ایل مایلینفوسک ۱۷۶۷. آینیاس در کارتاژ اثر جوزپه کولا به رهبری گائتانو پوگنانی با پیترو بندتی، در سال ۱۷۷۰ آرمیدا اثر پاسکواله آنفوسی، در سال ۱۷۷۱ آنیباله در تورینو اثر جووانی پایزیلو (که موتسارت جوان به همراه پدرش در سفری به تورین در آن حضور داشت و سپس تئاتر و هنرمندان را با عباراتی تملق‌آمیز و تحسین‌آمیز توصیف کرد)، سپس ایسه‌آ اثر پوگنانی و آندرومدا اثر کولا با همراهی لوکرزیا آگوجاری، در سال ۱۷۷۲ آرگه‌آ اثر فلیچه آلساندری، در سال ۱۷۷۳ دیدو رها شده اثر کولا و آنتیگونا اثر میسلیوچک، در سال ۱۷۷۴ مروپه اثر پیترو آلساندرو گوگلیلمی با همراهی جاکومو داوید، در سال ۱۷۷۵ جزیره آلسینا یا آلسینا و روجیرو اثر آلساندری، شفق قطبی اثر پوگنانی و کلئوپاترا اثر مونزا، در سال ۱۷۷۶ سیکوتنکال اثر جووانی مارکو روتینی و کالیپسو اثر برناردو اوتانی، در ۱۷۷۷ مدونته توسط برتونی با گاسپار پاکیروتی، در سال ۱۷۷۸ لوسیو سیلا اثر میکل مورتلاری، در سال ۱۷۷۹ فاطمه اثر اوتانی با نیکولا تاچیناردی، در سال ۱۷۸۰ مونتزوما توسط جاکومو اینسانگوئین و آندروماش توسط ویسنته ۱۸. هادریان در سوریه اثر جاکومو روست، در سال ۱۷۸۲ سولیمانو اثر جوزپه کورسیو، در سال ۱۷۸۳ ولوژسو از سولر و بریساید اثر فرانچسکو بیانچی با بریجیدا گیورگی بانتی، در سال ۱۷۸۴ باکو و آریانا اثر آنجلو تارچی با ژیرولامو کرسنتینی و مارچیزسی با مارچیز و آرتاسیس. ۱۷۸۵ آشیل در Sciro توسط پوگنانی و اریفله توسط مونزا، در ۱۷۸۶ پیروزی کلیا توسط تارچی با ماتئو بابینی، در سال ۱۷۸۷ ولودیمیرو توسط سیماروسا و دموفونته توسط پوگنانی، در سال ۱۷۸۸ ایفیگنیا در آئولیس توسط کروبینی، در سال ۱۷۸۹ تئودولیندا توسط گائتانو آندرئوزی به همراه گرترود الیزابت مارنیو و توسط گرترود الیزابت ماریانو. انسانی، در سال ۱۷۹۰، ایل جولیو سابینو اثر تارچی، در سال ۱۷۹۱ شکست مورها اثر جوزپه گاززانیگا و در سال ۱۷۹۲ هانیبال در تورین توسط نیکولا آنتونیو زینگارلی.

با دوران بازسازی، تئاتر به خانواده ساووی بازگشت، که نشان سلطنتی قدیمی را که با ورود فرانسوی‌ها به سرعت از بین رفته بود، بازسازی کردند. در دوران سلطنت کارلو فلیچه (۱۸۲۱–۱۸۳۱)، از علاقه‌مندان به تئاتر و اپرا، این سالن دستخوش یک بازسازی کلی شد، به ویژه نصب یک «لامپاداروی بزرگ» جدید به جای لوستر اصلی که توسط آلفیری طراحی شده بود؛ در این دوره، هنرمندانی مانند جودیتا پاستا و دومنیکو دونزلی صحنه‌های رجیو را زینت بخشیدند. از دهه ۱۸۳۰، با به تخت نشستن کارلو آلبرتو (۱۸۳۱–۱۸۴۹)، شاهد یک نوسازی قاطع بودیم که ناشی از تغییر در سلیقه هنری دربار ساووی بود. در سال ۱۸۳۷، منطقه همچنین دستخوش یک تحول سبکی (و فنی) قابل توجه، با تأثیری باشکوه از نئوکلاسیک، شد که نمونه آن آثاری است که برای جنبه‌های معماری به ارنستو ملانو و برای جنبه‌های تزئینی به پلاجیو پالاجی، با کمک کارلو سادا، سپرده شد. در میان هنرمندانی که برای نقاشی‌ها استخدام شده بودند، لوئیجی واکا و فرانچسکو گونین برجسته بودند، در حالی که مجسمه‌ها و کنده‌کاری‌ها به جوزپه بولیانی و جوزپه گاگینی سپرده شد. در همان سال‌ها، برخی نوآوری‌ها نیز در برنامه‌ریزی اجراها معرفی شد: فصل کارناوال-لنت معرفی شد که به پنج یا بیشتر اپرا تقسیم می‌شد، که اکنون عمدتاً رپرتوار است اما بدون کاستن از سفارش‌ها برای اولین اجراهای جهانی؛ با شروع نمایش «آرایشگر سویل» اثر جواکینو روسینی (۱۸۵۵، به کارگردانی اوژنیو کاوالینی و با بازی فانی تاکیناردی)، رِجیو به‌طور مداوم‌تری پذیرای اپراهای کمیک شد، اپراهایی که تا آن زمان، تنها به ندرت در تئاتری که تقریباً منحصراً به اپراهای جدی اختصاص داشت، اجرا می‌شدند. با وجود شکوه تزئینی تازه سالن (که در آن سال‌ها با نورپردازی گازی جدید و در آن زمان آینده‌نگرانه، بیشتر تقویت شده بود)، باید توجه داشت که از دهه ۱۸۴۰ تا ۱۸۶۰، اجراهایی که در رِجیو تورین به صحنه می‌رفتند، در حالی که از نظر برنامه‌ریزی متنوع بودند و شامل برخی از اجراهای واقعاً برجسته بودند، اهمیت هنری خود را در مقایسه با دوره قبل، به ویژه در مقایسه با اجراهای همان دوره در میلان، ناپل و ونیز، از دست دادند. تقریباً گویی توجه شهر، در آن دهه‌های حیاتیِ «ریزورجیمنتو»، بر اولویت‌های «ملی» دیگری متمرکز شده بود.

در سال ۱۸۱۵ اولین نمایش جهانی تسئوس و مدئا اثر کارلو کوچیا، در سال ۱۸۱۶ برنیس دی ارمنستان توسط کارلو اواسیو سولیوا با ترزا بلوک-جورجی، در سال ۱۸۱۹ رودریگو دی والنزا توسط اورلاندی. جیووانی باتیستا پولدرو با آدلاید توسی و ایزابلا فابریکا، در ۱۸۲۴ نیتوکری دوباره توسط مرکادانته، در ۱۸۲۵ توزون توسط نیکولینی، در ۱۸۲۶ بیانکا دی مسینا توسط نیکولا واکای با هنریت مریک-لالانده، در سال ۱۸۲۷، در مرکادانته، در سال ۱۸۲۷. اثر لوئیجی ریچی با دومینیکو رینا، در سال ۱۸۳۵ فرانچسکا دوناتو توسط مرکادانته و گلی ایلینسی نوشته پیترو آنتونیو کاپولا با جودیتا گریسی، در ۱۸۳۸ مارکو ویسکونتی اثر واکای، در ۱۸۳۹ اوتو نیکولای معبد (۱۸۴۰)، کوچیا دریاچه پریان (۱۸۴۱)، پاچینی ملکه قبرس (۱۸۴۶) با ارمینیا فرزولینی، پاچینی استر انگادی (۱۸۴۸) با پروسپر دریویس، پاسکواله بونا گلادیاتور (۱۸۴۹) با ماریتا گازانیگا و آشیل دی باسینی، و دومنیکو رونزانیوال از روزانیوم۴ یا سالو۱۸. در سال ۱۸۵۶، اوگولینو دلا گراردسکا اثر رونزانی و باکره کنت (۱۸۵۶) اثر آنجلو ویلانیز، به رهبری جولیو فرارینی و با بازی گائتانو فراسکینی، برای اولین بار به روی صحنه رفتند.

با نقش جدید تورین به عنوان اولین پایتخت ایتالیا (هرچند کوتاه)، یک پروژه مرمت و بازسازی جدید تقریباً ضروری به نظر می‌رسید: این بار، این پروژه در آن سال سرنوشت‌ساز ۱۸۶۱ به آنجلو موجا سپرده شد. بدین ترتیب ظاهر باشکوه، اما شاید هنوز سرد و نئوکلاسیک آن پاک شد و سالن، اگر نه ظاهر روکوکوی اصلی و اکنون به طرز جبران‌ناپذیری آسیب‌دیده‌اش، به ظاهری جذاب‌تر و خیال‌انگیزتر «نئو باروک» بازگردانده شد. چند سال بعد (۱۸۶۹)، پرده جدیدی نصب شد که بار دیگر توسط فرانچسکو گونین، نقاش مشهور اهل پیدمونت، نقاشی شده بود.

در سال ۱۸۶۲، اولین نمایش جهانی لئونه ایزارو اثر امیلیو سیانچی، با دیگر نمایش‌های جهانی در سال ۱۸۶۴ اجرا شد.

در سال ۱۸۷۰، مالکیت منطقه از خاندان سلطنتی به شهر تورین منتقل شد و حتی تحت مالکیت جدید، پیشرفت‌های فنی و مرمت‌های کم و بیش قابل توجه ساختمان ادامه یافت. در جلسه‌ای در سال ۱۸۸۱، نیاز به گسترش قابل توجه صحنه، فضاهای خدماتی جدید، اصلاحات در سالن تئاتر و معرفی روشنایی الکتریکی مورد بحث قرار گرفت. با این حال، گذشته از این پروژه آخر که توسط مهندس تورین، انریکو، در سال ۱۸۸۴ طراحی شده بود، و اصلاح صفحه صدای ارکستر تحت نظارت آرتورو توسکانینی، کارها به نگهداری معمول محدود می‌شد، به جز تعمیرات اساسی کامل عملکردی و تزئینی سرسرا. از سال ۱۸۸۸، جلسات شورای تورین به‌طور فزاینده‌ای در مورد نوسازی اساسی تئاتر ماجیور شهر بحث می‌کرد، که اکنون دیگر به تعویق انداختن آن غیرممکن تلقی می‌شد، به خصوص با توجه به نیازهای جدید شهری که به سرعت در حال گسترش است و مخاطبان فرهنگی آن به‌طور فزاینده‌ای متنوع می‌شوند. اما چند سال دیگر طول کشید تا در ۲۶ دسامبر ۱۹۰۵، پس از سه سال تعطیلی (با انتقال موقت برنامه‌های فصلی به تئاتر ویتوریو امانوئله)، «ریجیو» ی «جدید» برای اجراها بازگشایی شد. «ریجیو» که توسط مهندس فردیناندو کوسیتو از نظر جنبه‌های ساختاری و معماری و توسط سراگیولی، آندره‌آ مارکیزیو و جاکومو گروسو از نظر جنبه‌های تزئینی «اصلاح» شده بود، برای شهروندان قطعاً جادارتر، شاید حتی راحت‌تر و کاربردی‌تر به نظر می‌رسید: اما ظاهر سالن تئاتر جدید، در آن زمان، به‌طور فزاینده‌ای از سالن باستانی، زیبا و گرانبهای قرن هجدهم که قبلاً مورد تحسین و تجلیل جهانی قرار گرفته بود، فاصله گرفته بود.

آخرین اقدام مهم روی صحنه تئاتر «تاریخی» در سال ۱۹۲۴ با بازسازی کامل (و بسیار پرهزینه) صحنه انجام شد: از ساخت یک برج پرنده جدید و بسیار بلندتر بر فراز سازه‌های قدیمی گرفته تا تعویض کامل تجهیزات صحنه و سیستم الکتریکی. این آخرین پروژه، بزرگ‌ترین و مدرن‌ترین صحنه ایتالیا را به تئاتر بخشید. یک رویداد به یاد ماندنی، اجرای باشکوه «نرون» اثر آریگو بویتو در ۲۱ مارس ۱۹۲۵ به رهبری آرتورو توسکانینی بود که پتانسیل فنی و صحنه‌آرایی جدید و خارق‌العاده‌ای را که اکنون در اختیار تئاتر تورین است، به نمایش گذاشت. این رکورد به همان اندازه که کوتاه مدت بود، تحسین‌برانگیز نیز بود: در شب بین ۸ و ۹ فوریه ۱۹۳۶، تنها چند ساعت قبل از اجرای اپرای لیولا، با موسیقی اف. موله، تئاترو رجیو به‌طور کامل در اثر آتش‌سوزی مهیبی ویران شد که علل آن هرگز به‌طور کامل روشن نشد. از سازه قدیمی و باشکوه تئاتر، که به مدت دویست سال (برخلاف بسیاری از تئاترهای دیگر، چه ایتالیایی و چه خارجی) هرگز شرم ویرانگر شعله‌های آتش را متحمل نشده بود، تنها دیوارهای خارجی و تعداد بسیار کمی از آثار باستانی نجات یافتند: در میان این آثار، یک شومینه مرمری باستانی به اتاقی از تئاتر فعلی منتقل شد و همچنین قطعات تزئینی گچبری و نقاشی‌های دیواری در اتاق‌هایی که اکنون بخشی از بایگانی دولتی مجاور هستند، نگهداری می‌شوند. به دلیل جنگ جهانی دوم و اولویت‌های بازسازی پس از جنگ، تقریباً چهل سال طول کشید تا تئاتر ویران شده با ظاهری کاملاً مدرن از نظر ساختاری و رسمی احیا شود.

در سال‌های پس از اتحاد، تاریخ تئاتر با ارکستر مدنی و کنسرت‌های مردمیِ طراحی‌شده توسط کارلو پدروتی در هم تنیده شد، کسی که نوآوری‌های قابل توجهی را به رپرتوار موسیقی آورد و اپراهای ریچارد واگنر را وارد برنامه کرد، از جمله لوهنگرین در سال ۱۸۷۷، با ترجمه سالواتوره مارچسی به همراه رومیلدا پانتالئونی، ایتالو کامپانینی (تنور) و جوزپه کاشمن توسط ژول ماسنه، و لو روئی د لاهور در سال ۱۸۷۸، با ترجمه آنجلو زاناردینی؛ در سال ۱۸۷۹، ملکه سبا اثر کارل گلدمارک، و بسیاری دیگر از هنرمندان فرانسوی و آوانگارد موسیقی ایتالیایی. بدین ترتیب، تورین به جایگاه رقابتی خود در میان سایر شهرهای بزرگ ایتالیا، از جمله از نظر سرگرمی‌های فرهنگی، بازگشت.

به این ترتیب، تورین به جایگاه برجسته‌ای در میان سایر شهرهای بزرگ ایتالیا، از جمله از نظر سرگرمی‌های فرهنگی، بازگشت. اولین اجرای آرتورو توسکانینی در تئاترو نیز با نام واگنر و با اجرایی به یاد ماندنی از The Twilight of the Gods (1895) بود؛ این استاد مشهور، دهه‌ها به‌طور مداوم با ارکستر تورین همکاری داشت و از جمله، اولین اجرای جهانی «لابوهم» اثر جاکومو پوچینی (۱۸۹۶) و در ۲۶ دسامبر ۱۹۰۵، «زیگفرید» اثر واگنر را با بازی تنور بزرگ جوزپه بورگاتی، در شب افتتاحیه تئاترو پس از بازسازی‌های اساسی طراحی شده توسط فردیناندو کوسیتو، رهبری کرد. در مقایسه با دهه‌های میانی قرن نوزدهم، تئاتر رجیو در تورین بار دیگر شاهد سفارش‌هایی از آهنگسازان بزرگی مانند آلفردو کاتالانی (اولین اجرای جهانی الدا، دژانیتس و لورلی)، جاکومو پوچینی که اولین اجرای بسیار موفق مانون لسکو (۱۸۹۳) و لا بوهم (۱۸۹۶) را در تورین داشت، و ریشارد اشتراوس که اولین اجرای سالومه خود را در سال ۱۹۰۶ انجام داد، که اولین اجرای ایتالیایی آن با بازی جما بلینچونی و اورسته بندتی بود. اولین اجرای جهانی «ماشر» اثر پیترو ماسکانی به رهبری رودولفو فراری در سال ۱۹۰۱، «هلرا» اثر ایتالو مونتمتزی به رهبری تولیو سرافین با همراهی ادواردو گاربین در سال ۱۹۰۹ و «جشن گرانو» اثر جیوکوندو فینو در سال ۱۹۱۰ برگزار شد.

آخرین اجرای اصلی که توسط «رجیو» ی «قدیمی» برگزار شد، «فرانچسکا دا ریمینی» اثر ریکاردو زادونای با لیبرتوی گابریل دانونزیو (۱۹۱۴) بود. پس از تعطیلی در طول جنگ جهانی اول، این تئاتر خود را عمدتاً به آثار رپرتوار اختصاص داد: فصل فوق‌العاده اپرا (اعم از ایتالیایی و بین‌المللی) اکنون رو به پایان بود. در سال ۱۹۲۲، اولین اجرای جهانی «دختر پادشاه» اثر آدریانو لوآلدی، به رهبری سرافین با همراهی استر مازولنی و اتزیو پینزا، برگزار شد. در سال ۱۹۲۵، اجرای باشکوه اپرای «نرون» اثر آریگو بویتو که پس از مرگش منتشر شد، به رهبری آرتورو توسکانینی؛ و در سال ۱۹۳۱، «دره قهرمانان» اثر جوزپه بلان، به رهبری فرانکو گیونه، برای اولین بار در جهان به روی صحنه رفت.

پس از آتش‌سوزی سال ۱۹۳۶، این سؤال مطرح شد که پروژه بازسازی تئاتر به چه کسی سپرده خواهد شد. در این مسابقه که در سال ۱۹۳۷ منتشر شد، معماران آلدو موربلی و روبالدو موروزو دلا روکا برنده شدند.

با وجود به‌روزرسانی‌های مداوم و حتی مراسم سنگ‌بناگذاری در سال ۱۹۶۲، پروژه آنها هرگز محقق نشد. در سال ۱۹۶۵، مدیریت شهری راه‌حل جدیدی را ارائه داد و پروژه را به معمار کارلو مولینو و مهندسان مارچلو زاولانی روسی و آدولفو زاولانی روسی واگذار کرد. کارلو گرافیتی و برای طراحی سازه، سرجیو موزمچی و اف. برتونه به آنها پیوستند. کار در سپتامبر ۱۹۶۷ آغاز شد و در اوایل سال ۱۹۷۳ به پایان رسید.

تئاتر رجیو جدید توسط رئیس‌جمهور وقت، جووانی لئونه، در ۱۰ آوریل ۱۹۷۳ با اپرای «من سیسیلی هستم» اثر جوزپه وردی، به کارگردانی ماریا کالاس و جوزپه دی استفانو افتتاح شد. مولینو در ۲۷ آگوست همان سال درگذشت.

در همان سال، بنیاد خصوصی تأسیس شد که اجراهای موسیقی و ابتکارات فرهنگی (نمایشگاه‌ها و نمایشگاه‌ها) را در طول سال در دو مجموعه تئاتر رجیو و پیکولو رجیو جاکومو پوچینی در میدان کاستلو سازماندهی می‌کند.

در سال ۱۹۷۶، اولین نمایش جهانی «امپراتور جونز» اثر ساندرو فوگا، به رهبری فرناندو پرویتالی، برگزار شد. در سال ۱۹۷۹، «قادر به اجرای موسیقی، قدرت» اثر سیلوانو بوسوتی؛ در سال ۱۹۸۱، فایدرا-هلیوگابالوس اثر بوسوتی به رهبری برونو بارتولتی؛ و در سال ۱۹۸۴، گارگانتوا اثر آزیو کورگی به رهبری دوناتو رنزتی و نوچیا فوسیله. از سال ۱۹۷۶ تا ۱۹۷۹، جیانپیرو تاورنا مدیر هنری منطقه بود و اجرایی از نمایش «لا ایتالیانا» در آلگری به کارگردانی گرگورتی را بر عهده داشت.

بین سال‌های ۱۹۹۵ و ۱۹۹۶، این سالن تحت نظارت روبرتو گابتی، ایمارو ایزولا و فلاویو برونا برای معماری و استودیوی مولر BBM برای آکوستیک، تحت یک بازسازی اساسی آکوستیک و عملکردی قرار گرفت و به سطح استاندارد رسید. در همان زمان، مواد پنل‌بندی تعویض و عمق جایگاه ارکستر افزایش یافت.

با این حال، واضح‌ترین تغییر، بدون شک تغییر در پیش‌صحنه است: به دلایل آکوستیک و فناوری، دهانهٔ «ویدئویی» اصلی ناپدید می‌شود و جای خود را به یک پیش‌صحنهٔ مستطیلی حجیم می‌دهد که تقریباً به نظر می‌رسد در دهانهٔ قدیمی «گوه» خورده است. با این حال، قاب بیضوی پیش‌صحنهٔ قدیمی باقی می‌ماند، حتی اگر تا حدی توسط پایه‌های سازهٔ جدید پوشانده شده باشد، هنوز هم به وضوح قابل مشاهده است.

این اصلاحیه پس از تکمیل، جنجال قابل توجهی را برانگیخت، زیرا طرح «نیمه‌باز صدفی» سالن که توسط مولینو طراحی شده بود را کاملاً تحریف کرد. انتقادات عمدتاً متوجه سازهٔ نگهدارندهٔ پیش‌صحنهٔ جدید بود که از خرپاهای کاملاً قابل مشاهده تشکیل شده است که تقریباً این حس را ایجاد می‌کند که بخشی از یک چیدمان صحنهٔ موقت است.

با این حال، باید توجه داشت که بازسازی سال ۱۹۹۶، آکوستیک سالن (که در طول سال‌ها مورد انتقاد و شکایت شدید هنرمندانی که در تئاتر رجیو اجرا می‌کردند، قرار گرفته بود) را به‌طور قابل توجهی بهبود بخشید، که عمدتاً به لطف تعویض فرش‌ها و طاق جدید پیش صحنه که بسیار مورد انتقاد قرار گرفته بود، حاصل شد. در همان زمان، تجهیزات تکنولوژیکی نیز به‌روزرسانی شدند و همه سیستم‌ها با استانداردها مطابقت داده شدند. با این حال، تغییر حداقل بخشی از طراحی مولینو، به ما این امکان را داد که بار دیگر، حتی ۴۰ سال پس از افتتاح آن، یکی از متنوع‌ترین و پیشرفته‌ترین تئاترهای اروپا را داشته باشیم.

در سال ۲۰۱۳، آلبوم «وردی» اثر آنا نتربکو، با اجرای ارکستر تئاتر رجیو دی تورینو به رهبری جیاناندرا نوسدا برای دویچه گرامافون، به مدت دو هفته در اتریش به رتبه اول و در آلمان به رتبه ششم رسید.

در سال ۲۰۲۳، به مناسبت پنجاهمین سالگرد بازگشایی تئاتر، لوگوی جدید آن با الهام از طرحی اولیه و منتشر نشده از کارلو مولینو به تصویب رسید.