جشنواره بلوز لیری

هنگامی که نخستین دوره سالانه جشنواره در سال ۱۹۸۸ برگزار شد، شهر ایزولا دل لیری در حال تجربهٔ تعطیلی پی‌درپی کارخانه‌های کاغذسازی‌اش بود—صنایعی که بیش از یک قرن منبع اصلی اشتغال برای ساکنان محلی به‌شمار می‌رفتند. این کارخانه‌ها نه‌تنها ستون اقتصادی شهر بودند، بلکه بخشی از هویت صنعتی و اجتماعی آن را شکل داده بودند. با تعطیلی این واحدهای تولیدی، شهر وارد دوره‌ای از بحران عمیق صنعتی شد که پیامدهای آن در زندگی روزمره مردم کاملاً محسوس بود: بیکاری، مهاجرت، رکود اقتصادی و کاهش امید اجتماعی. در چنین شرایطی، برگزاری جشنواره لیری بلوز در سه شب نخست خود، نمادی از تلاش برای عبور از این دوران دشوار بود—تلاشی برای بازگرداندن نشاط، جذب گردشگر، و احیای روحیه جمعی.

این جشنواره، با تمرکز بر موسیقی و فرهنگ، به‌نوعی جایگزینی برای هویت صنعتی ازدست‌رفته شهر شد و نشان داد که ایزولا دل لیری می‌تواند با تکیه بر میراث فرهنگی و زیبایی‌های طبیعی‌اش—مانند آبشار معروفش—راهی تازه برای توسعه و بازسازی اجتماعی پیدا کند.

این جشنواره به لطف لوچیانو دورو ایجاد شد، کسی که توانست نوازندگان بزرگ بلوز بین‌المللی را به شهری کوچک در مرکز ایتالیا بیاورد.

در سال‌های اول، که توسط باشگاه جاز بیگ ماما سازماندهی می‌شد، نوازندگان بلوز مهمی مانند آلبرت کینگ، پاین‌تاپ پرکینز و بادی گای در لیری بلوز اجرا داشتند.

در دهه ۱۹۹۰، این جشنواره به تدریج پذیرای ژانرها و تأثیرات مختلف شد. نوازندگانی مانند جورما کائوکونن از گروه‌های جفرسون ایرپلین، کنِد هیت، آرت آنسامبل شیکاگو، پنتنگل، فیرپورت کانوِشن، الیوت مورفی و دِ فلشتونز در ایزولادِل لیری به اجرای برنامه پرداختند. گروه دوم، پس از پایان کنسرت، از اتاق هتل خود، درست پشت صحنه، اجرای دیگری داشتند!

با این حال، لیری بلوز به‌طور مشخص یک جشنواره بلوز باقی ماند و هنرمندانی مانند لوتر آلیسون، سان سیلز و جیمی راجرز در آن حضور داشتند. بلو استاف به همراه جیمز کاتن و راکین داپسی، بلوز ناپولی را به لهجه محلی اجرا کردند.

این جشنواره تا دهمین سال توسط هنرهای جاز برگزار می‌شد؛ سپس مدیریت آن به Duke & Bird تغییر یافت. جشنواره گسترش یافت و تاریخ‌های بیشتری در شهرهای همسایه به آن اضافه شد، مانند فرنتینو برای کنسرت‌های جاز (Mike Stern، یلوجگتز) و ورولی برای گاسپل و سول (شمکیا کاپلند).

تا پایان قرن، این جشنواره یک دوره یازده روزه را در سراسر استان پوشش می‌داد.

در ۷ ژانویه ۱۹۹۷، برای دهمین دوره سالانه لیری بلوز، شهردار وقت ایزولا دل لیری و آغازگر جشنواره به لوئیزیانا رفت تا پیمان خواهرخواندگی بین دو شهر را امضا کند و آزادی شهر نیواورلئان را دریافت کند.

«شهر نیواورلئان مفتخر است که شما میراث و فرهنگ غنی آن را به عنوان محور دهمین جشنواره سالانه لیری بلوز خود انتخاب کرده‌اید.»

— مارک اچ. موریال، شهردار سابق نیواورلئان، پس از خواهرخواندگی دو شهر، از شهردار وقت ایزولا دل لیری تشکر می‌کند - ۳۱ ژانویه ۱۹۹۷

جشن‌های دوقلوها در ایزولا دل لیری ادامه یافت، جایی که آلوین باتیست، نوازنده کلارینت، که زمانی به برانفورد مارسالیس آموزش می‌داد، کنسرتی با حضور نوازندگانی از ایزولا و نیواورلئان برگزار کرد.

باتیست، در میان اجراهای خود، قطعه‌ای جاز با عنوان ایزولا دل لیری اجرا کرد که به‌طور ویژه برای آن مناسبت ساخته شده بود. این اثر موسیقایی، که الهام‌گرفته از فضای فرهنگی و تاریخی شهر ایزولا دل لیری بود، بعدها در آلبوم ترانه‌ها، واژه‌ها و پیام‌ها، پیوندها گنجانده شد.^[۳]

این قطعه، با تلفیقی از ملودی‌های جاز و حس نوستالژیک شهری که میزبان جشنواره بود، به نمادی هنری از ارتباط میان موسیقی و مکان تبدیل شد. حضور آن در آلبوم، نشان‌دهنده اهمیت تجربه جشنواره در مسیر هنری باتیست و تأثیر عمیق آن بر خلق آثار جدید بود.

به عنوان نشانه‌ای از رابطه قوی آنها در طول سال‌ها، لیری بلوز در کمک به نوازندگان نیواورلئان پس از ویرانی‌های ناشی از طوفان کاترینا در اوت ۲۰۰۵ نقش مهمی داشت. در ۹ نوامبر یک کنسرت خیریه ("روز نیواورلئان") برگزار شد. کوری هریس (شخصیت اصلی فیلم " احساس می‌کنم به خانه می‌روم " ساخته اسکورسیزی) و چند گروه دیگر اجرا داشتند.^[۴]

در سال ۲۰۰۱، اجرایی به یاد ماندنی از جان مایال اجرا شد و ایزولا دل لیری دوباره به محل اصلی جشنواره تبدیل شد. در سه سال بعد، این مکان به میدان اس اس تریاد و سپس به میدان اصلی بونکومپانی تغییر یافت.

در سال ۲۰۰۲، رادیو RAI 1، ایستگاه رادیویی عمومی اصلی ایتالیا، شروع به دنبال کردن کل جشنواره کرد. آنها ضبط‌های زنده (مانند کنسرت روبن فورد)^[۵] و مصاحبه‌هایی با روی راجرز و دیگران را از طریق برنامه Radioscrigno خود پخش کردند. همکاری با RAI از آن زمان تاکنون ادامه داشته است.^[۵]

در سال ۲۰۰۷، این جشنواره ۲۰ سال کنسرت و ۱۰ سال پیوند خواهرخواندگی با نیواورلئان را جشن گرفت. در یک پروژه شجاعانه، ارکستر پیکولا لا ویولا و دکتر سانفلاور، ارکستری از جعبه‌های فشاری و یک گروه موسیقی جاگ، بلوز سنتی از لوئیزیانا را نواختند. سی‌دی «ادای احترام به نیواورلئان»،^[۶] که به صورت زنده در Liri Blues 2006 ضبط شده بود، ارائه شد. ویلی دویل^[۷] و چارلی ماسل‌وایت اجرا داشتند.

دکتر جان جشنواره ۲۰۱۰ را به پایان رساند و پیوند دائمی بین این شهر کوچک ایتالیایی و کلان‌شهر لوئیزیانا را محکم کرد.