دایموند هد (گروه موسیقی بریتانیایی)
| دایموند هد | |
|---|---|
 اجرای دایموند هد در سال ۲۰۱۹ | |
| اطلاعات پسزمینه | |
| خاستگاه | استاوربریج، انگلستان |
| ژانر |
|
| سالهای فعالیت |
|
| اعضا |
|
| اعضای پیشین |
|
دایموند هد (به انگلیسی: Diamond Head) یک گروه هوی متال انگلیسی است که در سال ۱۹۷۶ در استاوربریج، وست میدلندز تشکیل شد. آنها بخشی از موج نوی هوی متال بریتانیایی بودند و گروههایی مانند متالیکا و مگادث از آنها به عنوان یکی از تأثیرگذارترین گروههای اولیه یاد میکنند.[۱] اعضای اصلی گروه، دوستان دوران مدرسه، برایان تاتلر (گیتاریست) و دانکن اسکات (درامر) بودند که در همان سال شان هریس (خواننده) و در سال ۱۹۷۸ نوازندهٔ گیتار بیس، کالین کیمبرلی، به آنها پیوستند.
تاریخچهٔ گروه
تاریخ اولیه
گروه دایموند هد در سال ۱۹۷۶ در استوربریج توسط برایان تاتلر و دانکن اسکات، دوستان مدرسهای، تشکیل شد.[۲] در ژوئن ۱۹۷۶، آنها خوانندهای به نام شان هریس را که در همان سال بود، پیدا کردند و قبل از اینکه در فوریه ۱۹۷۸ با کالین کیمبرلی به توافق برسند، با سه نوازندهٔ گیتار بیس همکاری کردند. گروه در سال ۱۹۷۹ دو نوار دمو با بودجهٔ شخصی ضبط کرد. این نوارها در عرض شش ساعت در یک آلبوم چهار آهنگه ضبط شدند که یکی از آنها برای جف بارتون در مجلهٔ ساندز ارسال شد. این زمانبندی با ظهور موج نوی هوی متال بریتانیایی کاملاً مناسب بود. در سالهای ۱۹۷۹/۸۰، دایموند هد توسط مدیران محلی نوپا، دیو موریس و یان فریزر، مدیریت میشد. موریس مقداری پول به گروه تزریق کرد و سعی کرد برای گروه قرارداد ضبط ببندد. فریزر در طول تورها، گروه را در سراسر بریتانیا میگرداند. مادر شان هریس (لیندا هریس) رئیس و دوست پسرش (رگ فلوز) را متقاعد کرد که به دیدن گروه بیایند و روی آنها سرمایهگذاری کنند. دموها و شهرت اجرای زندهٔ دایموند هد آنقدر توجهها را به خود جلب کرد که گروه دو قرار ملاقات حمایتی با گروه ایسی/دیسی و یک قرار ملاقات با گروه آیرون میدن در لایسیوم لندن دریافت کرد. اگرچه چندین شرکت ضبط موسیقی برای امضای قرارداد با گروه ابراز علاقه کردند و مدیران آنها چندین پیشنهاد دریافت کردند، اما هیچکدام از آنها توسط فلوز و لیندا هریس که اکنون شروع به مشاوره دادن به شان هریس کرده بودند، ارزشمند تلقی نشدند، زیرا او هنوز با مادرش در خانه زندگی میکرد.
اختلافات حرفهای در مورد مدیریت دایموند هد به وجود آمد که در نهایت منجر به کنارهگیری موریس و فریزر از سمت مدیریت شد و این شغل منحصراً به فلوز و لیندا هریس رسید؛ بنابراین، در حالی که موجهای جدید دیگر گروههای هوی متال بریتانیایی با ناشران بزرگ قرارداد امضا میکردند و پا به بازار ایالات متحده میگذاشتند، دایموند هد مستقل ماند. برایان تاتلر معتقد است که مدیران مشترک آنها انتظارات غیرواقعی در مورد نوع قرارداد ضبطی که گروه باید امضا میکرد، داشتند و وقتی هیچ قراردادی مطابق با این انتظارات نبود، فلوز تصمیم گرفت که گروه باید آلبومی را به سرعت و با هزینهٔ کم در یک استودیوی محلی ۲۴ آهنگه ضبط کند، جایی که آنها اولین تک آهنگ خود «چراغها را خاموش کن» را ضبط کرده بودند. هیچ پولی رد و بدل نشد و ماف مورفین، مالک استودیو، در ازای یک هفته زمان استودیویی، ۵۰ درصد از انتشار گروه را به مدت پانزده سال به دست آورد. اعتقاد بر این است که نوارها به ناشران مختلف منتقل میشدند، اما وقتی اولین آلبوم آنها، صاعقه زدن به ملتها، نتوانست قرارداد ضبط را امضا کند، مدیریت تصمیم گرفت که ۱۰۰۰ نسخه از آلبوم را با یک ناشر مستقل (که آن هم متعلق به ماف مورفین بود) به نام هپی فیس رکوردز منتشر کند.
این آلبوم در یک جلد ساده و بدون عنوان یا فهرست آهنگها بستهبندی و ۲۵۰ نسخه از آن توسط هر یک از اعضای گروه امضا شده بود. مدیریت گروه فکر میکرد که این آلبوم باید به عنوان یک آلبوم «دمو» تلقی شود، بنابراین نیازی به جلد فانتزی نداشت و همین امر تولید آن را بسیار ارزان میکرد. ۱۰۰۰ نسخهٔ اول، چاپ و در کنسرتها و از طریق سفارش پستی با قیمت ۳٬۵۰ پوند در دسترس قرار گرفت. تنها تبلیغ سفارش پستی در مجلهٔ ساندز منتشر شد و به مدت شش هفته ادامه داشت. مدیریت گروه هزینهٔ تبلیغات را پرداخت نکرد و در نهایت از آنها شکایت شد.
نوارهای اصلی استریو پس از ارسال به شرکت ضبط آلمانی، وولف رکوردز، که نسخهای وینیل از آلبوم را با یک جلد جدید منتشر کرد، گم شدند. نوارها تا زمانی که سرانجام توسط لارس اولریک و فونوگرام آلمانی برای قرار گرفتن در آلبوم گردآوریشده سال ۱۹۹۰، موج جدید هوی متال بریتانیا '۷۹ بازنگریشده، ردیابی و پیدا شدند، بازگردانده نشدند.
در سال ۱۹۸۰، پیت وینکلمن از ولورهمپتون وارد عمل شد و سعی کرد دایموند هد را به ناشر جدیدش، مدیا رکوردز، ملحق کند. وینکلمن خودش یک ناشر موسیقی بود و به گروه توصیه کرد که مدیریت را تغییر دهند، اما این توصیه مورد توجه قرار نگرفت. در نهایت، دایموند هد فقط موافقت کرد که یک تکآهنگ برای وینکلمن بسازد، نسخهٔ دوباره ضبطشدهٔ آهنگ «شیرین و معصوم» با عنوان «خیابانهای طلا» که حدود اکتبر ۱۹۸۰ منتشر شد.
در ژانویه ۱۹۸۱، گروه دایموند هد با موفقیت تور بریتانیای خود را برای گروه April Wine افتتاح کرد. قرار بود یک تور بلندپروازانه در بریتانیا برای تابستان برنامهریزی شود تا از آنچه که واقعاً بودند، محبوبتر به نظر برسند. یک آلبوم کوتاه به نام چراغهای الماس به سرعت و در عرض سه روز ضبط شد تا به تأمین هزینههای تور کمک کند. مدیریت، یک اتوبوس تور برای گروه و عوامل آن و یک کامیون کمرشکن پر از دستیار صوتی و نورپردازی استخدام کرد. آنها همچنین شعبهٔ ولورهمپتون هلز انجلز را برای انجام وظایف امنیتی در کل تور استخدام کردند. آنها برگزارکنندگان را دور زدند و مکانها را با یک نمایندهٔ محلی رزرو کردند تا از پرداخت درصدی اجتناب کنند، اما با تبلیغات کم برای تور، آنها ضرر کردند.
تنها مدیر استعدادیابی هنرمندان که مصمم به امضای قرارداد با گروه بود، چارلی ایر بود. او شغل خود را در ای-اند-ام رکوردز رها کرد و به امسیای رکوردز پیوست تا با دایموند هد و Musical Youth قرارداد امضا کند. مذاکرات حدود شش ماه ادامه داشت تا اینکه گروه سرانجام در ۱ ژانویه ۱۹۸۲ قراردادی برای پنج آلبوم امضا کرد.
سبک موسیقی و تأثیرات
دایموند هد الهامات اولیهٔ خود را از گروههای راک کلاسیک بریتانیایی دههٔ ۱۹۷۰ مانند دیپ پرپل، لد زپلین، یوفو، بلک سبث، جوداس پریست و فری ذکر کردهاند.[۳] برایان تاتلر میگوید اولین آلبومهایی که خریده، لد زپلین ۲ از لد زپلین و مشین هد از دیپ پرپل بودهاند و گفته است که اگرچه بسیاری از کارهای گیتار او از ریچی بلکمور و مایکل شنکر الهام گرفته شده است، اما این پانک راک بود که به او نشان داد هر کسی میتواند یک گروه موسیقی تشکیل دهد. کالین کیمبرلی اظهار داشت که دایموند هد صدای پیچیدهٔ خود را از گوش دادن به گروههایی مانند بلک سبث و راش و درک این موضوع که یک آهنگ با یک ریف واحد در سراسر آن به اندازهٔ کافی جالب نیست، گرفته است.[۴]
در مصاحبهای در سال ۲۰۰۸، تاتلر اظهار داشت که اکنون سعی میکند تحت تأثیر گروههای مدرن قرار نگیرد و سبک خود را حفظ کند، اگرچه تصور میکند که «کمی از این سبکها وارد فرایند نوشتن میشوند.»[۵]
میراث و نفوذ
آمریکن سانگرایتر نوشت: «شاید گروه دایموند هد برای طرفداران معمولی هوی متال شناخته شده نباشد، اما آنها بخشی از موج نوی هوی متال بریتانیا بودند و بر صداهای اولیهٔ متالیکا و مگادث تأثیر گذاشتند.»[۶] گاردین نوشت: «اگر یک آهنگ واحد وجود داشته باشد که مظهر» صدای موج نوی دوران هوی متال بریتانیا باشد، آن آهنگ «آیا من خبیث هستم؟» خواهد بود.[۷]
دلایل زیادی برای عدم موفقیت تجاری قابل توجه دایموند هد ذکر شده است که عمدتاً بر تغییر جهت موسیقی آنها با آلبوم کانتربری و تأخیر آنها در دستیابی به قرارداد ضبط متمرکز است. هنگامی که آنها با یک ناشر بزرگ قرارداد امضا کردند، امسیای ثابت کرد که ناشر اشتباهی است و گروه را مجبور کرد که بیشتر تجاری به نظر برسد. همچنین، در حالی که گروههای موفقی مانند آیرن میدن و دف لپارد توسط شرکتهای مدیریت موسیقی معتبری مدیریت میشدند، دایموند هد توسط رگ فلوز و مادر خوانندهٔ اصلی مدیریت میشد که هیچکدام قبلاً گروهی را مدیریت نکرده بودند. علاوه بر این، اگرچه بسیاری از گروههای موج نوی هوی متال بریتانیایی در دههٔ ۱۹۸۰ در ایالات متحده تور برگزار کردند، دایموند هد تا سال ۲۰۰۲ پا به خاک ایالات متحده نگذاشت و تنها یک اجرا در Metal Meltdown IV، نیوجرسی انجام داد.
متالیکا در اجراهای اولیهٔ خود آهنگهایی مانند «مکیدن عشق من»، «آیا من خبیث هستم؟» و «شاهزاده» را بازخوانی کردهاند. دموی زندهٔ پشتت را متال کن که در نوامبر ۱۹۸۲ ضبط شد، شامل اجرای زندهای از «آیا من خبیث هستم؟» بود. «مکیدن عشق من» در نسخههای بوتلگ مختلفی که از سال ۱۹۸۲ در حال انتشار بودهاند، به همراه یک ضبط در دموی اولیهٔ تا وقتی به چرم نرسیدی زندگی نکردی وجود دارد. اولین انتشار رسمی استودیویی متالیکا از «آیا من خبیث هستم؟» در سال ۱۹۸۴ به عنوان بخشی از تکآهنگ ۱۲ اینچی مرگ تدریجی همراه با یک اثر کلاسیک دیگر از موج نوی هوی متال بریتانیایی به نام «بلیتزکریگ» از گروهی به همین نام منتشر شد. این دو آهنگ همچنین در اولین نسخه از آلبوم الپی همهشان را بکش که توسط الکترا رکوردز دوباره منتشر شد، گنجانده شدند.[۸] بازخوانی آهنگ «درمانده» در آلبوم «ئیپی ۵٫۹۸ دلاری: بازگشت به روزهایی که در گاراژ بودیم» در سال ۱۹۸۷ ارائه شد و «شاهزاده» به عنوان آهنگ فرعی تکآهنگ «تنها» در آن گنجانده شد.
در طول تور Wherever We May Roam، متالیکا در ۵ نوامبر ۱۹۹۲ در NEC Arena در بیرمنگام، آهنگهای «آیا من خبیث هستم؟» و «درمانده» را با اعضای اصلی دایموند هد اجرا کرد. علاوه بر این، متالیکا آهنگ «آیا من خبیث هستم؟» را به همراه دیگر گروههای چهارگانه بزرگ (مگادث، انترکس و اسلیر) در جشنوارهٔ Sonisphere 2011 و به همراه دایموند هد در جشنواره Sonisphere در نبورث در ژوئیه ۲۰۱۱ اجرا کرد. روز بعد، برایان تاتلر آهنگ «درمانده» را با متالیکا و انترکس در جشنوارهٔ Sonisphere در آمنویل، فرانسه اجرا کرد.[۹] در دسامبر ۲۰۱۱، برایان تاتلر و شان هریس به متالیکا در سالن فیلمور در سانفرانسیسکو پیوستند تا سیامین سالگرد متالیکا را جشن بگیرند. آنها با هم آهنگهای «شاهزاده»، «برقی است»، «درمانده» و «آیا من خبیث هستم؟» را نواختند. تاتلر و هریس همچنین در اجرای مجدد گروهی آهنگ «دنبال کردن و از بین بردن» شرکت کردند. متالیکا بیش از ۷۵۰ بار آهنگ «آیا من خبیث هستم؟» را روی صحنه اجرا کردهاند. در ژوئن ۲۰۲۴، برایان تاتلر در اسلو، نروژ، به متالیکا در صحنه پیوست تا «آیا من خبیث هستم؟» را بنوازد؛ کرک همت وظایف گیتار لید را به تاتلر واگذار کرد و حتی در مقدمهٔ آهنگ به او تعظیم کرد.
گروه موسیقی موج نوی کانادایی «Men Without Hats» در آلبوم سال ۱۹۹۱ خود به نام «سایدویز» آهنگی به نام «زندگی پس از دایموند هد» دارد که اشارهای به این گروه موسیقی است.
اعضای گروه
اعضای کنونی
- برایان تاتلر - گیتار لید، خوانندهٔ پشتیبان (۱۹۸۵–۱۹۷۶، ۱۹۹۴–۱۹۹۱، ۲۰۰۰–اکنون)، گیتار ریتم (۲۰۰۶–اکنون)
- کارل ویلکاکس - درامز (۱۹۹۴–۱۹۹۱، ۲۰۰۲–اکنون)
- اندی «ابز» ابرلی - گیتار ریتم و لید (۲۰۰۶–اکنون)
- راسموس بوم اندرسن – خوانندهٔ اصلی (۲۰۱۴–اکنون)
- پل گسکین - گیتار بیس، خوانندهٔ پشتیبان (۲۰۲۲–اکنون)
اعضای پیشین
- شان هریس - خواننده اصلی (۱۹۸۵–۱۹۷۶، ۱۹۹۴–۱۹۹۰، ۲۰۰۴–۲۰۰۰)، گیتار ریتم (۱۹۸۵–۱۹۷۶، ۱۹۹۴–۱۹۹۰)
- کالین کیمبرلی - گیتار بیس، خواننده پشتیبان (۱۹۸۳–۱۹۷۸)
- دانکن اسکات - درامز (۱۹۸۳–۱۹۷۶)
- رابی فرانس - درامز (۱۹۸۵–۱۹۸۳؛ درگذشت ۲۰۱۲)
- مروین گلدزورثی - گیتار بیس (۱۹۸۴–۱۹۸۳)
- جاش فیلیپس - کیبورد (۱۹۸۵–۱۹۸۳)
- دیو ویلیامسون - گیتار بیس، خواننده پشتیبان (۱۹۸۵–۱۹۸۴)
- ادی موهان - گیتار بیس، خواننده پشتیبان (۱۹۹۲–۱۹۹۱، ۲۰۱۶–۲۰۰۲)
- پیت ووکوویچ - گیتار بیس، خواننده پشتیبان (۱۹۹۴–۱۹۹۲)
- فلوید برنان - گیتار ریتم، خواننده پشتیبان (۲۰۰۲–۲۰۰۰)
- آدریان میلز - گیتار ریتم (۲۰۰۶–۲۰۰۳)
- نیک تارت - خواننده اصلی (۲۰۱۴–۲۰۰۴)
- دین اشتون - گیتار بیس، خواننده پشتیبان (۲۰۲۲–۲۰۱۱۶)
ترانهشناسی
آلبومهای استودیویی
- آذرخشی بر ملتها (۱۹۸۰) Lightning to the Nations
- زمان قرض گرفته شده (۱۹۸۲) – [شمارۀ ۲۴ بریتانیا] Borrowed Time
- کانتربری (۱۹۸۳) – [شمارۀ ۳۲ بریتانیا] Canterbury
- مرگ و پیشرفت (۱۹۹۳) Death and Progress
- همه چیز آشکار خواهد شد (۲۰۰۵) All Will Be Revealed
- چی تو سرته؟ (۲۰۰۷) What's In Your Head?
- دایموند هد (۲۰۱۶) – [رتبۀ ۱۵ راک بریتانیا][۱۰] Diamond Head
- قطار تابوتی (۲۰۱۹) – [رتبۀ ۵ راک بریتانیا] The Coffin Train
- آذرخشی بر ملتها ۲۰۲۰ (۲۰۲۰) (در حال ضبط مجدد به همراه چهار قطعهٔ اضافی) Lightning to the Nations 2020
آلبومهای گردآوریشده
- آغاز را بنگر (۱۹۸۶) Behold the Beginning
- آیا من خبیث هستم (۱۹۸۷) Am I Evil
- شیرین و معصوم (۱۹۸۸) Sweet and Innocent
- تکآهنگها (۱۹۹۲) Singles
- درمانده (۱۹۹۶) Helpless
- بهترینهای دایموند هد (۱۹۹۹) The Best of Diamond Head
- شبهای الماس (۲۰۰۰) Diamond Nights
- گلچین دایموند هد: آیا من خبیث هستم؟ (۲۰۰۴) The Diamond Head Anthology: Am I Evil?
- سالهای امسیای (۲۰۰۹) The MCA Years
- آذرخشی بر ملتها: آلبوم سفید (۲۰۱۱) Lightning to the Nations: The White Album
- آیا من خبیث هستم؟: بهترینهای (۲۰۱۳) Am I Evil?: The Best Of
دیویدیها
- به سوی شیطان حق اوست (۲۱ نوامبر ۲۰۰۶) To the Devil His Due
منابع
- ↑ "Diamond Head Biography, Songs, & Albums". AllMusic (به انگلیسی). Retrieved 15 October 2022.
- ↑ Eduardo Rivadavia. "Diamond Head Biography". AllMusic.
- ↑ Tate Bengtson. "Interview". Diamond-head.net. Archived from the original on 12 February 2012. Retrieved 28 July 2014.
{{cite web}}: نگهداری یادکرد:پیوند نامناسب (link) - ↑ "Diamond Head". Decibel (magazine). Red Flag Media. December 2007.
- ↑ "getreadytoroll.com". getreadytoroll.com. January 16, 2008. Archived from the original on 17 January 2022. Retrieved 28 July 2014.
- ↑ Donovan, Thom (2024-06-29). "4 of the Best British Heavy Metal Bands from the 1980s". American Songwriter (به انگلیسی). Retrieved 2025-03-20.
- ↑ Hall, Tim (2016-09-07). "The new wave of British heavy metal – 10 of the best". The Guardian (به انگلیسی). ISSN 0261-3077. Retrieved 2025-03-20.
- ↑ "Kill 'Em All". Metallica official website. Retrieved 21 August 2022.
- ↑ "Diamond Head Homepage". Diamond-head.net. Archived from the original on 9 August 2011. Retrieved 20 March 2021.
{{cite web}}: نگهداری یادکرد:پیوند نامناسب (link) - ↑ "Official Rock & Metal Albums Chart Top 40". Officialcharts.com.
- مشارکتکنندگان ویکیپدیا. «Diamond Head (British band)». در دانشنامهٔ ویکیپدیای انگلیسی، بازبینیشده در ۲۳ ژانویه ۲۰۲۶.
پیوند به بیرون
