ساگرستیا نووا

مرگ دو فرزند خانواده مدیچی، جولیانو دِ مدیچی، دوک نمور (در سال ۱۵۱۶) و لورنزو دِ مدیچی، دوک اوربینو (در سال ۱۵۱۹)، پاپ لئو دهم، برادر جولیانو و عموی لورنزو، را که می‌خواست مطمئن شود که آنها به خاک سپرده می‌شوند، عمیقاً آزرده خاطر کرد. این پیشنهاد همچنین توسط پسرعموی آنها ، کاردینال جولیو دِ مدیچی (بعدها پاپ کلمنت هفتم)، مطرح شد و میکل‌آنژ پروژه نمای کلیسای سن لورنزو را به او سپرد و این هنرمند را درگیر پروژه جدیدی برای کلیسای جامع کرد. این کلیسا به مدت یک قرن محل دفن خانواده مدیچی بود، اما در آن زمان هیچ فضایی برای ایجاد یک مجموعه یادبود جدید وجود نداشت: کلیسای کوچک تاریخی خانوادگی، «کلیسای قدیمی» که توسط فیلیپو برونلسکی و دوناتلو طراحی شده بود، ترکیبی از تعادل هوشیارانه و سنجیده بود که هیچ تزئین دیگری نمی‌توانست بدون به خطر انداختن کل مجموعه به آن اضافه شود. سردابه، که برخی از اعضای خانواده در آن دفن شده‌اند، خواسته‌های مشتریان برای شکوه و جلال را برآورده نمی‌کرد. حتی برای لورنزو د مدیچی و برادرش جولیانو د مدیچی نیز تدفین شایسته‌ای آماده نشده بود. نیاز به ایجاد یک محیط جدید به عنوان محل استراحت برای دو «دوک» (یا «کاپیتان») و دو «شکوهمند» وجود داشت.^[۲]

انتخاب میکل‌آنژ برای ساخت این کلیسا یا نمازخانهٔ مدیچی، نقطهٔ عطفی در مسیر حرفه‌ای او بود. هرچند سند رسمی قرارداد مربوط به ساخت نمازخانهٔ مدیچی در دست نیست، اما شواهدی از جمله نامه‌ها و اسناد دیگر نشان می‌دهند که در همان ماه، کار بر روی نمازخانهٔ جدید آغاز شده بود.

این پروژه نه‌تنها به میکل‌آنژ امکان داد تا استعدادهای معماری و مجسمه‌سازی خود را در قالبی مذهبی و خانوادگی به‌کار گیرد، بلکه به او آزادی بیشتری در طراحی و اجرا بخشید. برخلاف پروژهٔ نمای کلیسا که با موانع سیاسی و مالی روبه‌رو بود، ساخت نمازخانهٔ مدیچی به‌عنوان آرامگاهی برای اعضای برجستهٔ خاندان مدیچی، از حمایت کامل این خاندان برخوردار بود و به میکل‌آنژ اجازه داد تا یکی از شخصی‌ترین و تأثیرگذارترین آثار خود را خلق کند.

در طول مرحله طراحی، میکل‌آنژ قبل از انتخاب نسخه اجرا شده، به راه‌حل‌های مختلفی فکر کرد. سؤال این بود که چگونه چهار مقبره را در رابطه با فضای موجود، با محراب و ورودی، بچینیم. ایده اول این بود که مقبره‌ها در گوشه‌ها و به دیوارها تکیه داده شوند (مارس ۱۵۲۰)، اما در ۲۳ اکتبر ۱۵۲۰، میکل‌آنژ طرحی را به کاردینال جولیو ارائه داد که در مرکز آن یک آئدیکولا قرار داشت که مقبره‌ها را در بر می‌گرفت. در ۲۱ دسامبر ۱۵۲۰، طرحی ارائه شد؛ بنابراین، هنرمند طرح مقبره‌ها در مرکز را رها کرد و تصمیم گرفت آنها را در کنار دیوارها بچیند و انواع مختلفی را با تدفین‌های تکی یا دوتایی مطالعه کرد، تا اینکه به یک پروژه مشخص با مقبره‌های تکی برای دوک‌ها در دیوارهای جانبی و مقبره‌های دوتایی برای بزرگان روی دیوار روبروی محراب رسید. در نهایت فقط مقبره‌های دوک‌ها تکمیل شدند. در سال ۱۵۲۱، پاپ لئو درگذشت و کار متوقف شد.

با انتخاب کلمنت هفتم در سال ۱۵۲۳، در دسامبر همان سال، هنرمند به آثارش در سن لورنزو بازگشت. تصور می‌شد که مقبره‌های پاپ لئو و در آن زمان، کلمنت هفتم در محراب کلیسا قرار داشته باشند، اما این ایده خیلی زود به نفع گروه کر سن لورنزو کنار گذاشته شد. با این حال، در نهایت، هر دو در سانتا ماریا سوپرا مینروا در رم به خاک سپرده شدند.

در بهار ۱۵۲۴، میکل‌آنژ روی مدل‌های گلی برای مجسمه‌ها کار می‌کرد و در پاییز، سنگ‌های مرمر از کارارا رسیدند. بین سال‌های ۱۵۲۵ تا ۱۵۲۷ حداقل چهار مجسمه (از جمله شب و سپیده دم) تکمیل شدند و چهار مجسمه دیگر از قبل با مدل‌ها تعریف شده بودند.

در سال ۱۵۲۶، نخستین آرامگاه متعلق به لورنزو دِ مدیچی، دوک اوربینو، ساخته و دیوارکشی شد. در تاریخ ۱۷ ژوئن همان سال، میکل‌آنژ نامه‌ای به رم فرستاد که در آن از پیشرفت کار و برنامه‌هایش برای ادامهٔ ساخت مجسمه‌ها سخن گفت. او نوشت:

«تا جایی که می‌توانم سخت کار می‌کنم، و در پانزده روز دیگر کار کاپیتان دوم را آغاز خواهم کرد. سپس از امور مهم فقط چهار پیکره باقی می‌ماند. چهار پیکره روی کاسون‌ها، چهار پیکره روی زمین که رودها هستند، و دو کاپیتان و بانوی مقدس که در رأس به سوی آرامگاه می‌رود—این‌ها پیکره‌هایی هستند که دوست دارم با دست خود بسازم؛ و از میان آن‌ها، شش مورد آغاز شده‌اند، و شجاعت کافی دارم تا آن‌ها را به‌موقع کامل کنم و بخشی از دیگر پیکره‌هایی را که اهمیت کمتری دارند نیز انجام دهم.»

از این نامه چنین برمی‌آید که افزون بر مجسمه‌های موجود، میکل‌آنژ طرح چهار پیکرهٔ نمادین از رودها را نیز در نظر داشته—احتمالاً اشاره‌ای به رودهای عالم اموات (مانند استوکس، لته، آخِرون) یا شاید رودهایی که تحت سلطهٔ خاندان مدیچی بودند. این پیکره‌ها قرار بود در پایین آرامگاه‌ها قرار گیرند و به‌عنوان نمادهای جریان زمان، مرگ، و قدرت عمل کنند.

تنها اثر باقی‌مانده از این طرح، مدل مجسمهٔ «خدای رود» است و از سال ۲۰۱۸ به فلورانس منتقل شده است. این مدل، با پیکره‌ای خمیده و عضلانی، بازتابی از قدرت طبیعت و اندیشهٔ فلسفی میکل‌آنژ دربارهٔ مرگ و جاودانگی است.

با ضربه سنگینی که پاپ کلمنت در جریان غارت رم در سال ۱۵۲۷ متحمل شد، شهر فلورانس علیه حکومت مدیچی شورش کرد و دوک کوچک و محبوب، آلساندرو دِ مدیچی، را بیرون راند. میکل‌آنژ، با وجود اینکه از جوانی با مدیچی‌ها از طریق روابط کاری مرتبط بود، آشکارا از جناح جمهوری‌خواه حمایت کرد و به عنوان مسئول استحکامات، به‌طور فعال در اقدامات دفاعی علیه محاصره شهر در سال‌های ۱۵۲۹–۱۵۳۰ شرکت داشت. هنگامی که فلورانسی‌ها شکست خوردند، میکل‌آنژ از شهر گریخت، اما به عنوان یک شورشی اعلام شد و داوطلبانه خود را معرفی کرد تا از اقدامات تنبیهی جدی‌تر اجتناب کند. عفو کلمنت هفتم دیری نپایید، به شرطی که هنرمند بلافاصله کار خود را در سن لورنزو از سر بگیرد، جایی که علاوه بر خزانه کلیسا، پروژه یک کتابخانه عظیم لورنتیان پنج سال قبل به آن اضافه شده بود. واضح است که چگونه پاپ از آگاهی از این موضوع که قادر نیست تنها هنرمندی را که قادر به شکل‌دادن به رویاهای شکوه سلسله خود بود، علیرغم ناسپاسی و خیانتش به مدیچی، کنار بگذارد، متأثر شد.^[۳]

در آوریل ۱۵۳۱، کار بر روی محراب کلیسا از سر گرفته شد و تا تابستان، دو مجسمه دیگر باید تکمیل و مجسمه سومی آغاز می‌شد. همچنین مشخص است که پرتره لورنزو دِ مدیچی، دوک اوربینو، بین سال‌های ۱۵۳۱ تا ۱۵۳۴ اجرا شد، در حالی که پرتره جولیانو دِ مدیچی، دوک نمور، در سال ۱۵۳۳ برای تکمیل به جیووانی آنجلو مونتورسولی داده شد. در همان دوره، هنرمند در حال آماده‌سازی دو مجسمه تمثیلی، بهشت و زمین بود که قرار بود توسط نیکولو تریبولو ساخته شده و در طاقچه‌های طرفین مقبره جولیانو قرار داده شوند؛ با این حال، این دو مجسمه خالی ماندند. ظاهراً قرار بود دو مجسمه دیگر برای مقبره لورنزو برنامه‌ریزی شود.

کارهای فلورانس در این زمان کندتر پیش می‌رفت، زیرا در همان سال‌ها، میکل‌آنژ علاوه بر کتابخانه، بر روی مقبره ژولیوس دوم نیز کار می‌کرد و تابلوی بردگان را برای آن آماده می‌کرد. میکل‌آنژ که از فضای سیاسی شهر راضی نبود، از فرصت استفاده کرد و ماموریت‌های جدیدی را در رم پذیرفت و در سال ۱۵۳۴ فلورانس را ترک کرد و دیگر هرگز پایش را آنجا نگذاشت.

در سال ۱۵۵۹، به ابتکار کوزیمو اول د مدیچی، کلیسای کوچک طبق پروژه جورجیو واساری چیده شد. اگرچه یک دیوار کامل با مقبره «باشکوه» وجود نداشت و خدایان رودخانه، مجسمه‌ها، گچ‌بری‌ها و نقاشی‌های دیواری مورد نیاز طبق قرارداد هنوز ساخته نشده بودند، اما ساخت کلیسای مقدس تکمیل شده تلقی می‌شد.

فانوس بالای گنبد از سنگ مرمر ساخته شده و یک «... چندوجهی غیرمعمول» دارد که بر نوک سقف مخروطی نصب شده است.^[۴]

فانوسی که گوی را بالا نگه داشته است، به برجسته کردن ارتفاع و اندازهٔ کلیسا که نسبتاً کوچک است، کمک می‌کند. ارتفاع فانوس کمی کمتر از هفت متر است و «... برابر با ارتفاع گنبدی است که بر آن قرار دارد». فانوس به صورت استعاری مضامین مرگ و رستاخیز را بیان می‌کند؛ جایی است که روح می‌تواند از آن فرار کند و از «... مرگ به زندگی پس از مرگ» برود.

آرامگاه جولیانو د مدیچی،
با شب و روز

آرامگاه لورنزو د مدیچی،
با غروب و سپیده دم

پرتره جولیانو مدیچی، دوک نمورس (۱۴۷۹–۱۵۱۶)

در دیوارهای جانبی، دو آرامگاه باشکوه برای جولیانو دِ مدیچی، دوک نمور، و لورنزو دِ مدیچی، دوک اوربینو، جای گرفته‌اند—دو بنای یادبود که نه‌تنها تجلی قدرت سیاسی خاندان مدیچی هستند، بلکه اوج نبوغ هنری میکل‌آنژ را نیز به نمایش می‌گذارند. در ابتدا قرار بود برای هر آرامگاه تا پنج مجسمه ساخته شود، اما در نهایت این تعداد به سه اثر کاهش یافت. میکل‌آنژ برای این مقبره‌ها، چهار تمثیل زمان خلق کرد—مجسمه‌هایی که نماد پیروزی خاندان مدیچی بر گذر زمان هستند. این تمثیل‌ها در بالای آرامگاه‌ها، در پایین پای دوک‌ها قرار گرفته‌اند و بر خطی بیضی‌شکل استوارند؛ خطی که خود ابداعی از میکل‌آنژ است و پیش‌درآمدی بر منحنی‌های سبک باروک محسوب می‌شود، همان‌گونه که در طراحی پلکان کتابخانهٔ لورنتین نیز دیده می‌شود.

برای آرامگاه جولیانو، دو تمثیل «روز» و «شب» انتخاب شدند؛ برای آرامگاه لورنزو، «سپیده‌دم» و «غروب» یا «شفق». این چهار پیکره، با حالت‌های بدنی پیچیده، چهره‌هایی پررمز و راز، و نمادپردازی عمیق، به تأملی فلسفی دربارهٔ زمان، مرگ، و جاودانگی بدل شده‌اند.

افزون بر این‌ها، میکل‌آنژ قصد داشت چهار پیکرهٔ دیگر با عنوان رودها خلق کند. این مجسمه‌ها هرگز اجرا نشدند، اما مفهوم آن‌ها در طراحی کلی نمازخانه باقی مانده است: جایی که سنگ، زمان، و قدرت در هم تنیده‌اند و آرامگاه به صحنه‌ای برای نمایش فلسفهٔ وجود بدل می‌شود.

تمام تمثیل‌ها با کشش و پیچش مشخص می‌شوند و در برخی قسمت‌ها «ناتمام» به نظر می‌رسند. به ویژه موقعیت نمادین روز که از پشت چرخیده و تنها حالت مرموز چشم‌ها را در چهره‌ای که به سختی طراحی شده است نشان می‌دهد، یا بدن شب که کاملاً نمایانگر رها شدن در هنگام خواب است، زیبا هستند. در رنسانس، به ویژه در محیط‌هایی که تحت تأثیر نوافلاطونی فلورانسی مارسیلیو فیچینو قرار دارند، شب ویژگی‌های مادر اولیه خود را دوباره کشف می‌کند و با شخصیت لدا مرتبط می‌شود. موقعیت الهه، با سری خمیده، خویشاوندی شب را با خلق و خوی مالیخولیایی بیان می‌کند. جغد و شقایق نمادهای مرگ و خواب، پسران دوقلوی شب هستند. طبق آموزه‌های اورفیسم و فیثاغورثیسم، لدا و شب تجسم نظریه دوگانه مرگ هستند که طبق آن شادی و درد با هم همزمان می‌شوند.

در مورد پرتره‌های دوک‌ها، میکل‌آنژ آنها را در دو طاقچه بالای مقبره‌هایشان، روبروی یکدیگر، در حالی که هر دو لباس رهبران رومی را پوشیده‌اند، مجسمه‌سازی کرد. این مجسمه‌ها، با توجه به کوچک‌ترین جزئیات، ایده‌آل‌سازی شده‌اند و ویژگی‌های واقعی را بازتولید نمی‌کنند، اما با این وجود دارای یک شخصیت روانشناختی قوی هستند (جولیانو که با غرور و باتوم فرماندهی نشسته است، متکبرتر و قاطع‌تر است، در حالی که لورنزو، در حالتی متفکرانه، مالیخولیایی‌تر و متفکرتر است). یک روایت رایج می‌گوید که کسی از عدم شباهت این پرتره به ویژگی‌های واقعی جولیانو انتقاد کرد. میکل‌آنژ، با آگاهی از اینکه اثرش به مرور زمان منتقل می‌شود، پاسخ داد که در ده قرن دیگر هیچ‌کس قادر به تشخیص آن نخواهد بود. جولیانو مظهر زندگی فعال، یکی از دو راهی است که به خدا منتهی می‌شود. عصای سلطنتی او به قدرت سلطنتی اشاره دارد که مشخصه کسانی است که تحت نشان مشتری متولد شده‌اند. سکه‌ها نمادی از سخاوت هستند و نشان می‌دهند که انسان فعال دوست دارد خود را در عمل «بکار گیرد». لورنزو، که با نام «اندیشمند» شناخته می‌شود، نمایانگر نگرش متفکرانه است. چهره سایه‌دار، چهره سیاه زحل، محافظ مالیخولیایی‌ها را به یاد می‌آورد. انگشت اشاره روی دهان، موتیف غمگین سکوت را ترسیم می‌کند. دست خمیده، نمادی نمادین از حال و هوای مالیخولیایی است. تابوت بسته‌ای که روی یک پایه قرار دارد، کنایه‌ای از خساست است که از ویژگی‌های بارز خلق و خوی غمگین است.

این نقل‌قول از زندگی‌نامهٔ میکل‌آنژ، نوشتهٔ آسکانیو کندیوی در سال ۱۵۵۳، تصویری بی‌نظیر از نبوغ و نمادپردازی هنرمند در آرامگاه‌های مدیچی ارائه می‌دهد. کندیوی، که زندگی‌نامه‌اش عمدتاً بر اساس خاطرات خود میکل‌آنژ نوشته شده، مجسمه‌های چهارگانهٔ «روز»، «شب»، «سپیده‌دم» و «غروب» را چنین توصیف می‌کند:

«مجسمه‌ها چهار عددند، در یک ساکرستیا قرار دارند… تابوت‌ها در برابر دیوارهای جانبی جای گرفته‌اند، و بر روی هر یک، دو پیکرهٔ بزرگ‌تر از اندازهٔ طبیعی، یک مرد و یک زن، دراز کشیده‌اند؛ این‌ها نماد روز و شب‌اند و در کنار هم، زمان را نشان می‌دهند که همه چیز را می‌بلعد… و برای نشان دادن زمان، او قصد داشت موشی بسازد، و تکه‌ای از سنگ مرمر را برای آن کنار گذاشته بود (که بعدها به‌دلیل شرایط، این طرح را اجرا نکرد)، زیرا این حیوان کوچک بی‌وقفه می‌جود و می‌خورد، همان‌گونه که زمان همه چیز را می‌بلعد.»

این توصیف، نه‌تنها بیانگر دیدگاه فلسفی میکل‌آنژ دربارهٔ گذر زمان و فناپذیری است، بلکه نشان‌دهندهٔ ظرافت نمادپردازی اوست—از پیکره‌های عظیم و پررمز و راز گرفته تا ایدهٔ ساخت موش، موجودی کوچک اما پرمعنا، که قرار بود در سکوت و بی‌ادعا، مفهوم زمان را مجسم کند. هرچند این موش هرگز ساخته نشد، اما رد آن در روایت باقی مانده و به بخشی از افسانهٔ هنری میکل‌آنژ بدل شده است. این جزئیات، آرامگاه‌های مدیچی را از یک بنای یادبود صرف، به اثری فلسفی، هنری، و انسانی تبدیل کرده‌اند.

شب

شب مجسمه‌ای از سنگ مرمر است (۱۵۵x۱۵۰ سانتی‌متر، حداکثر طول ۱۹۴ سانتی‌متر) سانتی‌متر (مورب) اثر میکل‌آنژ بوناروتی. قدمت این اثر به سال‌های ۱۵۲۶ تا ۱۵۳۱ برمی‌گردد و بخشی از تزئینات کلیسای جدید و بخشی از تمثیلی از چهار بخش یک روز است. این اثر در سمت چپ تابوت مقبره جولیانو دی لورنزو د مدیچی، دوک نمور، قرار دارد.

میکل‌آنژ، همراه با تابلوی سپیده‌دم، برای ژست مجسمه خود از آریادنه خفته باستانی الهام گرفت.

شارل بودلر، شاعر رمانتیک فرانسوی، در شعر خود به نام L'Idéal از گل‌های رنج به این مجسمه اشاره می‌کند:

یا تو، ای شب بزرگ، دختر میکل‌آنژ، که آرام و بی‌صدا در ژستی عجیب می‌پیچی، جاذبه‌هایت را در دهان تایتان‌ها شکل داده‌ای!

یا تو، ای شب بزرگ، دختر میکل‌آنژ،

که با آرامش، در حالتی عجیب لم می‌دهند و خود را جمع و جور می‌کنند

طلسم‌های تو با دهان تایتان‌ها ساخته شده‌اند!^[۵]

جورجو واساری در کتاب «زندگی میکل‌آنژ» از قصیده‌ای از جووانی استروتزی نقل می‌کند که احتمالاً در سال ۱۵۴۴ در ستایش شب میکل‌آنژ نوشته شده است:

شب را که می‌بینی در چنین حرکات نرم و دلنشین می‌خوابد، فرشته‌ای آن را در این سنگ حکاکی کرده است؛ و چون می‌خوابد، زنده است: اگر باور نداری، بیدارش کن، و با تو سخن خواهد گفت.^[۶][۷]

ای شب، که او را در چنین حالات شیرینی خوابیده می‌بینی

توسط فرشته‌ای بر روی این سنگ حک شده است

و اگرچه او می‌خوابد، اما زندگی دارد:

اگر باور نداری، بیدارش کن، تا با تو صحبت کند.^[۸]

میکل‌آنژ در سال‌های ۱۵۴۵–۴۶ با یک قطعهٔ دیگر با عنوان «پاسخ بوناروتو» پاسخ داد. به گفتهٔ کنت گروس، این قطعه که از زبان مجسمه بیان می‌شود، ممکن است حاوی انتقاد تندی از حکومت کوزیمو اول مدیچی باشد:^[۹]

خواب برایم عزیز است، و این حالت سنگی حتی عزیزتر، تا زمانی که رنج و شرم ادامه دارد؛ ندیدن و نشنیدن برایم بزرگ‌ترین خوشبختی است؛ پس مرا بیدار نکن، ای کاش آرام سخن بگویی.^[۱۰]

• 
  مدونا و کودک (۱۵۲۱) در میان قدیسان حامی دامیان و کاسماس (دهه ۱۵۳۰)
• 
  مدونای مدیچی
• 
  جزئیات

دیوار اصلی کلیسا ناتمام است. در مقابل آن، آرامگاهی با بقایای جسد لورنزو باشکوه (درگذشته در سال ۱۴۹۲) و برادرش جولیانو (که در جریان توطئه پاتزی در سال ۱۴۷۸ کشته شد) قرار دارد که سه مجسمه بر فراز آن قرار دارد. در مرکز، مجسمه میکل‌آنژ از مریم مقدس و کودک (معروف به مریم مقدس مدیچی) قرار دارد که در سال ۱۵۲۱ تکمیل شد. مریم مقدس در کنار دو قدیس حامی خانواده مدیچی قرار دارد: در سمت راست، سنت کاسماس، که توسط مجسمه‌ساز فلورانسی، جیووانی آنجلو مونتورسولی، در سال ۱۵۳۷ ساخته شده است، و در سمت چپ، سنت دامیان، که توسط مجسمه‌ساز و معمار رافائلو دا مونتلوپو در سال ۱۵۳۱ ساخته شده است، که از سنین پایین کار با میکل‌آنژ را در کلیسای ساگرستیا نووا آغاز کرد. کاسماس و دامیان، که پزشک (مدیسی) بودند، جعبه‌های مرهم و داروهای تجویزی پزشک خود را در دست دارند. کاسماس قدیس همچنین به همراه مونتورسولی، یکی دیگر از دستیاران میکل‌آنژ، پس از مدلی از استاد، به مونتلوپو نسبت داده می‌شود.^[۱۲][۱۳]

این سه مجسمه بعداً توسط جورجو واساری بر روی یک صندوق مرمری ساده قرار گرفتند که بقایای لورنزو باشکوه و برادرش جولیانو د مدیچی را در خود جای داده بود، که هرگز فرصتی برای ساخت مقبره یادبود بزرگتری برای آنها وجود نداشت.

• خدای رودخانه، گالریا دل آکادمیا، فلورانس (حدود ۱۵۲۴)، به بالای صفحه مراجعه کنید
• موزه ارمیتاژ پسرک خمیده، سن پترزبورگ (حدود ۱۵۲۴)