موسیقی سنتی ایتالیایی

سه ساز موسیقی سنتی ایتالیا: از چپ به راست، ۱. فلوت گلوبولار سال ۱۹۰۸ (استان آستی، پیمونت)؛ ۲. سوتک سرامیکی (لچه، پولیا)؛ ۳. دف با زنگوله (ناپل، کامپانیا).[۱]

موسیقی سنتی ایتالیایی شامل مجموعهٔ موسیقی‌های محلی و مردمی است که در مناطق مختلف ایتالیا رایج بوده‌اند. به دلیل تاریخ ایتالیا که برای قرن‌ها به ایالات و قلمروهای کوچک تقسیم شده بود، هیچ سبک موسیقی سنتی ملی واحدی وجود ندارد.

در مناطق مرکزی ایتالیا، تأثیرات موسیقایی با یکدیگر ترکیب می‌شوند، در حالی که سنت‌های محلی مرتبط با روایت‌های شفاهی و بالادهای خوانده‌شده همچنان پابرجا هستند. جزیرهٔ ساردنی نیز سنت موسیقایی متمایزی دارد که به خاطر آواز چندصدایی تنورها معروف است و به دلیل هارمونی صوتی و تکنیک‌های همپوشانی صداها شناخته می‌شود.

توزیع سازهای موسیقی سنتی در ایتالیا: در سمت چپ، زامپوگناها که در اوایل قرن بیستم تقریباً منسوخ شدند؛ در سمت راست، چیتارا باتنته (منطقه با شبکهٔ قرمز)، گهیروندا (قرمز) و دف با زنگوله (سبز). اطلس موضوعی ایتالیا، باشگاه جهانگردی ایتالیا، ۱۹۹۲.

شمال ایتالیا

گروه‌های موسیقی باززنده‌سازی در شمال ایتالیا، به ویژه در پیمونت، لمباردی و ونتو آهنگ‌ها و موسیقی‌های سنتی شفاهی شمال ایتالیا را بازخوانی می‌کنند. بندرهای جنوا خانهٔ ترالارو است، یک سبک آواز چندصدایی با پنج صدا که یکی از آنها گیتار را تقلید می‌کند.

مرکز ایتالیا

استان‌های مرکزی ایتالیا نیز به خاطر شعرخوانی با قافیه هشتم از دوران قرون وسطی، به ویژه در توسکانی، لاتزیو و آبروتسو معروف هستند. اوتوا ریم توسط شاعران دهقانی استفاده می‌شد که اشعار دانته و هومر را با مضامین سیاسی و اجتماعی به صورت مدرن بازخوانی می‌کردند. اغلب این آوازها بداهه هستند و گاهی مسابقاتی بر اساس اوتوا ریم برگزار می‌شد.

در لاتزیو، رقص سنتی سالتارلو است که در دههٔ ۱۹۷۰ باززنده شد.

جنوب ایتالیا

زامپوگنا و سیارمدا در جنوب ایتالیا
نوازندگان کارپینو

یک رقص سنتی به نام تارانتلا هنوز در سراسر جنوب ایتالیا اجرا می‌شود، با انواع: پیتزیکا، تاموریاتا، تارانتلای کالابریایی، تارانتلای کامپانیا و تارانتلای سیسیلی.

کنسرت شب تارنتا

از سال ۱۹۷۵، آنتونیو اینفانتینو در باسیلیکاتا به بررسی آیین‌های درمانی مبتنی بر ضرب‌آهنگ پرداخت و گروه موسیقی رتیل‌های تریکاریکو را تشکیل داد.

پولیا نیز محل فعالیت باندهای موسیقی است و این سنت به همکاری با نوازندگان جاز مانندماتئو سالواتوره، باتیستا لنا، یوجنیو کلمبو و انریکو راوا منجر شده است.

در کامپانیا، از دههٔ ۱۹۷۰ گروه شرکت جدید آواز فولک به رهبری روبرتو د سیمونه موسیقی سنتی را دوباره به مردم معرفی کرد، که پیش‌تر در دورهٔ فاشیست و با ظهور موسیقی سبک و راک از صحنه حذف شده بود. امروزه با حرکت قدرت تارانتا، موسیقی سنتی جنوب ایتالیا و مدیترانه بازآفرینی می‌شود.

در کالابریا، از دههٔ ۱۹۷۰ به بعد، بازگشت آهستهٔ سازها و موسیقی سنتی محلی صورت گرفت، از جمله لیره کالابریا، چیتارا باتنته، زومبتانا، زامپوگنا کالابریزی یا سیارمدا، و زوفولو با دو لوله و دیگر سازها.

در پولیا، در دههٔ ۱۹۷۰، موسیقی‌دان تونی سانتاگاتا پروژهٔ فرهنگی موسیقی سنتی را دنبال کرد و آثار موفق او شامل «عشق اول چقدر زیباست»؛ «زیتا»؛ «تو آنها را با خود می‌بری» بود. در ۱۹۷۴/۷۵، در کانزونیسیما شرکت کرد و در بخش فولکلور به پیروزی رسید. او شش اثر موسیقی مدرن نوشته است که معروف‌ترین آنپادره پیو، قدیس امید است.

یکی دیگر از ویژگی‌های منحصربه‌فرد موسیقی سنتی جنوب ایتالیا و سیسیل، ساز نی‌انبان است، مشابه نی انبان، که در اصل توسط چوپان‌ها نواخته می‌شد و هنوز در مناطق کوهستانی استفاده می‌شود. زامپوگنا در مراسم کریسمس و جشن تولد مسیح نیز نواخته می‌شود.

در ۱۵ سال اخیر، موسیقی سنتی به ویژه رقص‌های سنتی دوباره محبوب شده و در فستیوال‌های بزرگ، حتی به شکل مدرن و بازسازی‌شده، اجرا می‌شود، به ویژه در جنوب ایتالیا و پولیا.

منابع

  1. اطلس موضوعی ایتالیا، باشگاه جهانگردی ایتالیا، ۱۹۹۲.

جستارهای وابسته