ونوس و آدونیس (تیسین)

ونوس و آدونیس اثر تیسین (۱۹۵۴)، نوع پرادو

ونوس و آدونیس (به انگلیسی: Vanus and Adonis) اثری از تیسین، نقاش ونیزی دوره رنسانس است که بارها توسط وی، شاگردانش و همچنین سایر هنرمندان بازآفرینی شده است. در مجموع حدود ۳۰ نسخه از این اثر وجود دارند که قدمت آن‌ها به قرن شانزدهم میلادی بازمی‌گردد و محبوبیت آنها تا حد زیادی ناشی از برهنگی ونوس است.[۱] مشخص نیست که کدام‌یک از نقاشی‌های موجود، نسخه اصلی یا اولیه است. میزان مشارکت مستقیم تیسین نیز در خلق نسخه‌های به‌جا مانده، محل بحث است. تنها نسخه‌ای که دارای تاریخ دقیق است، در موزه پرادو در مادرید نگهداری می‌شود و در مکاتبات میان تیسین و فلیپه دوم در سال ۱۵۵۴ به آن اشاره شده است. با این حال، مشخص شده که آن نسخه بازآفرینی یک اثر قدیمی‌تر است که احتمالاً در دهه ۱۵۲۰ میلادی کشیده شده است.

نقاشی نسخه پرادو صحنه‌ای در هنگام طلوع آفتاب را نشان می‌دهد که در آن، آدونیس جوان در حال جدا شدن از معشوقه‌اش، ونوس، است. او نیزه‌ای پردار یا «پیکان» در دست دارد؛ که در قرن شانزدهم برای شکار بسیار رایج بوده. قلاده‌های سه سگ شکاری‌اش به دور بازوی راستش پیچیده شده‌اند. زیر درختان پشت سر آن‌ها در سمت چپ، کوپیدو به خواب فرورفته و کمان و ترکش تیرهایش از درخت آویزان‌اند؛ گویی اکنون زمان عشق نیست. در آسمان بالای سرشان، شخصیتی بر ارابه دیده می‌شود؛ که چهره‌اش ممکن است به ونوس (در صحنه‌ای از ادامه داستان)، آپولون یا سول (نمادهای طلوع) تعلق داشته باشد. برخلاف روایت رایج، ونوس نه با کت نظامی، بلکه با پارچه‌ای فاخر و منقش به نوارهای طلایی بر صخره نشسته. همچنین، شیپوری از کمربند آدونیس آویزان است و طرح لباسش برگرفته از مجسمه‌های کلاسیک رومی است.[۲]

نگارخانه ملی هنر، شهر واشینگتن؛ نمونه‌ای از نوع فارنیزه

به‌احتمال زیاد، منبع اصلی این روایت اووید بوده؛ هرچند منابع ادبی و تصویری دیگر نیز مطرح شده‌اند. طبق کتاب دهم دگردیسی‌ها اثر اووید، آدونیس در قالب جوانی زیبا و یتیم از خانواده سلطنتی به تصویر کشیده شده که وقت خود را صرف شکار می‌کند. پس از آن‌که یکی از تیرهای کوپیدو به‌اشتباه به ونوس برخورد می‌کند، وی دل‌باختهٔ آدونیس می‌شود. آن‌ها با هم به شکار می‌روند؛ اما ونوس از حیوانات درنده دوری می‌کند و آدونیس را نیز از خطر آن‌ها برحذر می‌دارد؛ که اشاره‌ای به داستان آتالانتا است. بالاخره روزی آدونیس به‌تنهایی به شکار می‌رود و توسط یک گراز زخمی مورد حمله قرار می‌گیرد. ونوس، که در آسمان سوار بر ارابه است، صدای فریادهای او را می‌شنود ولی نمی‌تواند نجاتش دهد.[۳] در سمت راست برخی نسخه‌ها، صحنهٔ مرگ آدونیس در دوردست به‌تصویر کشیده شده است.[۴] طبق روایت اووید، این ونوس است که ابتدا محل ملاقات را ترک می‌کند؛ اما در نقاشی تیسین، آدونیس خود را از ونوس دور می‌سازد. این موضوع که به‌نظر می‌رسد ابداع خود تیسین بوده، مورد انتقاد برخی قرار گرفته است.

هارولد وتی (پژوهشگر هنر) دو نوع ترکیب‌بندی برای نقاشی ونوس و آدونیس معرفی و آن‌ها را نوع پرادو و نوع فارنزه نام‌گذاری کرده. نوع پرادو رایج‌تر است و پیش‌تر شرح داده شد.[۵] گاهی این دو نوع با عناوین «نسخه سه‌سگی» و «نسخه دوسگی» نیز شناخته می‌شوند.[۶] در بیشتر موارد، این دو نسخه مشابه‌اند، اما نوع فارنزه دارای قاب‌بندی فشرده و افقی است و بخش عمده‌ای از آسمان نیز از آن حذف شده است. در این نسخه، دست آدونیس نزدیک به لبهٔ تصویر قرار دارد و پرهای نیزه هم دیده نمی‌شوند. در این نسخه ارابهٔ آسمانی نیز حذف شده؛ هرچند خورشید همچنان از میان ابرها می‌تابد. در آن همچنین فقط دو سگ دیده می‌شوند و ظرف طلایی سمت چپ نیز حذف شده است. کوپیدو به زوج حاضر در نقاشی نزدیک‌تر شده و این‌بار بیدار است و کبوتری در دست دارد.[۵]

نسخه‌های نوع پرادو

ارتفاع نسخه‌های مختلف این اثر بین ۱۶۰ تا ۲۰۰ سانتی‌متر متغیر هستند؛ اما عرض آن‌ها معمولاً ثابت و در حدود ۱۹۰ تا ۲۰۰ سانتی‌متر است. همه نسخه‌های فارنیزه به‌طور قابل‌توجهی کوچک‌تر هستند و همین قاب‌بندی فشرده‌تر باعث شده اندازهٔ پیکره‌ها تقریباً مشابه با نسخه‌های پرادو باشند.[۷]

نگارخانه ملی لندن

نسخه پرادو، مادرید

از نسخه‌ای که اکنون در موزه پرادو در مادرید نگهداری می‌شود، به‌عنوان قدیمی‌ترین نسخهٔ به‌جا مانده یاد می‌شود. هرچند این اثر تا سال ۱۶۲۶ میلادی به‌طور رسمی ثبت نشده بود؛[۸] اما همان اثری محسوب می‌شود که تیسین در سپتامبر ۱۵۵۴ میلادی از لندن برای فلیپه دوم (پادشاه اسپانیا) فرستاد. در آن زمان، فلیپه با ماری تودور ازدواج کرده بود و هنوز پادشاه اسپانیا نبود؛ بلکه پادشاه انگلستان بود. فلیپه این نقاشی را در ماه دسامبر دریافت کرد و در نامه‌ای به یکی از درباریان از «تاخوردگی ناشی از بسته‌بندی» شکایت کرد. در نقاشی نسخه پرادو، درز محل دوخت دو قطعه بوم کاملاً مشهود است.[۹]

ویلیام راجر ریاریک نظریه‌ای مطرح کرده مبنی بر این که نسخهٔ نخست در واقع نسخهٔ لوزان بوده و تیسین بعدها نسخهٔ دیگری — همان نسخهٔ پرادو — را ارسال کرده است. اما نیکلاس پنی این نظریه را رد کرده و موضوع همچنان محل بحث است.[۱۰] در نسخهٔ پرادو، آدونیس نسبت به نسخه‌های دیگر مسن‌تر به‌نظر می‌رسد و بدن ونوس کوچک‌تر شده است. نسخه‌های بعدی ممکن است با الگوبرداری از نسخهٔ لندن، که در کارگاه تیسین در ونیز نگهداری می‌شد، کشیده شده باشند. نسخهٔ پرادو عمدتاً توسط خود تیسین نقاشی شده؛ هرچند پنی معتقد است که سر ونوس «ناامیدکننده» کشیده شده است،[۱۱]

این نقاشی بخشی از مجموعه آثار اسطوره‌ای با عنوان «اشعار» بود که تیسین برای فلیپه دوم طراحی کرد. نقاشی ونوس و آدونیس برای نمایش در کنار نقاشی دانائه — نخستین اثر این مجموعه که در سال ۱۵۵۳ ارسال شده بود — طراحی شد؛ هرچند این دو نقاشی هم‌اندازه نیستند. نسخهٔ متأخر دانائه اکنون در یکی از تالارهای موزه پرادو در کنار سایر آثار تیسین به نمایش گذاشته شده است.[۱۲]

تیسین در نامه‌ای به فلیپه توضیح داده بود که این دو نقاشی، نمای جلو و پشت بدن برهنهٔ ونوس را به‌صورت متضاد نشان می‌دهند تا نقاشی بتواند با مجسمه‌سازی رقابت کند.[۱۳] افزون بر این، گزارش‌های معاصر نشان می‌دهند که این آثار تأثیر عمیقی بر بینندگان مرد داشته‌اند. حالت نشستهٔ ونوس و شکل فشردهٔ بدن او در این حالت، در آن زمان نوآورانه و بسیار تحریک‌آمیز تلقی می‌شد. لودوویکو دولچه (منتقد ونیزی) در ستایش نسخهٔ پرادو نوشته که «قطعه‌ای شگفت‌انگیز از مهارت هنری… که در بخش‌های پشتی بدن او، کشیدگی گوشت ناشی از نشستن کاملاً قابل تشخیص است… هیچ مردی، حتی با دیدی تیزبین یا ذهنی سرد نمی‌تواند هنگام دیدن او باور نکند که زنده است؛ هیچ‌کس، حتی اگر پیر یا سخت‌دل باشد، نمی‌تواند احساس نرمی و گرما نکند و خون در رگ‌هایش به حرکت درنیاید».[۱۴]

نسخه لوزان

این نسخه در سال ۱۹۹۸ و پس از ورود به یک مجموعه خصوصی در شهر لوزان، در حراجی کریستیز به فروش نرفت؛ اما در سال ۲۰۲۲ در حراجی ساتبیز با برآوردی بین ۸ تا ۱۲ میلیون پوند به نمایش درآمد. این اثر به‌طور موقت به موزه اشمول در آکسفورد قرض داده شد.[۱۵] در این نسخه، مرگ آدونیس در پس‌زمینه تصویر شده و شخصیت ارابه‌سوار در آسمان بی‌تردید ونوس است؛ زیرا مطابق روایات سنتی، ارابه‌اش را قوها می‌کشند.[۴] ویلیام راجر ریاریک فرض کرده که این نقاشی نخستین نسخه‌ای بوده که در دهه ۱۵۵۰ برای فلیپه دوم ارسال شده و وی پس از دریافت آن از وضعیتش شکایت کرده. طبق این فرضیه، نقاشی نسخه لوزان به ونیز بازگردانده شده و با نسخه‌ای که اکنون در مادرید نگهداری می‌شود، جایگزین گردید. نیکلاس پنی این «ادعاهای شگفت‌انگیز» را قانع‌کننده نمی‌داند و این نسخه را بازآفرینی نسخه لندن تلقی می‌کند.[۱۶]

منابع

پاپ‌نویس

  1. ↑ Bull, 60–62
  2. ↑ Penny, 278
  3. ↑ Penny, 278–280
  4. 1 2 Penny, 281
  5. 1 2 Penny, 280–283
  6. ↑ Boy, 36, 38
  7. ↑ Boy, 38
  8. ↑ so Penny, 286; the Prado "bibliography" only takes back to an inventory of 1666.
  9. ↑ Penny, 280
  10. ↑ Penny, 281, 289 note 52
  11. ↑ Penny, 281–282
  12. ↑ "Venus and Adonis". Museo Nacional del Prado. Archived from the original on 16 November 2023. Retrieved 30 October 2015.
  13. ↑ Penny, 284
  14. ↑ Jaffé, 132, Penny, 285; Penny, 280
  15. ↑ "Titian's Timeless Venus and Adonis Comes to Auction", Sotheby's, by Rachael Sigee, 21 October, 2022
  16. ↑ William R. Rearick, "Titian's Later Mythologies", Artibus et Historiae, no. 33, 1996; Penny, 281, 289 note 52

کتاب‌شناسی

  • Barkan, Leonard, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance Culture, 1999, Yale University Press, شابک ‎۹۷۸−۰۳۰۰۰۸۹۱۱۰
  • "Boy": Joannides, Paul and Dunkerton, Jill, "A Boy with a Bird in the National Gallery: Two Responses to a Titian Question", National Gallery Technical Bulletin, Volume 27, 2007, شابک ‎۹۷۸−۱۸۵۷۰۹۳۵۷۵, PDF online
  • Bull, Malcolm, The Mirror of the Gods, How Renaissance Artists Rediscovered the Pagan Gods, Oxford UP, 2005, شابک ‎۹۷۸−۰۱۹۵۲۱۹۲۳۴
  • Falomir, Miguel, Prado video (6.42) on Venus and Adonis and Danaë (Prado and Wellington versions), for the 2015 exhibition "Tiziano: Dánae, Venus y Adonis. Las primeras poesías". Spanish with English subtitles.
  • Freedberg, Sydney J. Painting in Italy, 1500–1600, 3rd edn. 1993, Yale, شابک ‎۰۳۰۰۰۵۵۸۷۰
  • Jaffé, David (ed), Titian, The National Gallery Company/Yale, London 2003, شابک ‎۱ ۸۵۷۰۹۹۰۳۶
  • Penny, Nicholas, National Gallery Catalogues (new series): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venice 1540–1600, 2008, National Gallery Publications Ltd, شابک ‎۱۸۵۷۰۹۹۱۳۳
  • Magri, Noemi, "Titian's Barberini Painting: the Pictorial Source of Venus and Adonis" in Great Oxford: Essays on the Life and Work of Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, 1550–1604, ed. Richard Malim, 79–90, 2004, De Vere Society, google books
  • Rearick, W. R. "Titian's Later Mythologies." 23, Artibus Et Historiae 17, no. 33 (1996): 23–67. doi:10.2307/1483551
This article is issued from ویکی‌پدیا. The text is available under Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 unless otherwise noted. Additional terms may apply for the media files.