ایزابلا در لباس قرمز (اثر روبنس)

ایزابلا در لباس قرمز
هنرمندروبنس (رونوشت بعد از تیتیان)
سالc. 1605
گونهرنگ روغن روی بوم
موضوعایزابلا دسته
ابعاد
102 سانتی‌متر × 81 سانتی‌متر (۴۰ اینچ × ۳۲ اینچ)
مکانموزه تاریخ هنر، وین
شمارهٔ داده‌نامهGG 1534

ایزابلا در لباس قرمز (همچنین با نام پرتره ایزابلا دسته) پرتره‌ای از یک زن اثر پیتر پل روبنس است که در موزه تاریخ هنر وین نگهداری می‌شود. این اثر کپی دقیقی از یک اثر اصلی گمشده اثر تیسین محسوب می‌شود.

توضیحات

این زانوبند، زنی میانسال تا حدودی چاق را با لباسی از مخمل قرمز در مقابل زمینه‌ای فیروزه‌ای نشان می‌دهد. او کلاهی به شکل بالزو، اختراعی شیک از ایزابلا دِسته (از سال ۱۵۰۹[۱]) که در دهه ۱۵۳۰ به‌طور گسترده در شمال ایتالیا مورد استفاده قرار می‌گرفت، بر سر دارد. از ویژگی‌های ظاهری او می‌توان به فرهای قهوه‌ای مایل به قرمز، چشمان قهوه‌ای و ابروهای کمانی کلاسیک اشاره کرد.

تاریخچه

در آغاز قرن هفدهم، روبنس نقاش دربار در منتووا بود. در این دوران (و بعدها در مکان‌های دیگر) او از نقاشان ایتالیایی، از جمله تیتان، کپی‌برداری می‌کرد. این آثار به‌عنوان کپی‌های نزدیک به اصل در نظر گرفته می‌شوند.[۲] تاریخ دقیق نسخهٔ روبنس مشخص نیست (ممکن است ۱۶۰۰، حدود ۱۶۰۵ یا بعدها باشد)، و همین‌طور تاریخ نقاشی اصلی تیتان نیز نامشخص است (بسته به منبع، سال‌های ۱۵۲۴ تا ۱۵۳۶ فرض می‌شوند). پس از مرگ روبنس، دو کپی از دو پرترهٔ تیتان که ایزابلا دِ اِسته را نشان می‌دادند، در فهرست آثار او ذکر شده است.[۳] نقاشی روبنس با نام ایزابلا در لباس قرمز بعدها از مجموعهٔ آرش‌دوک لئوپولد ویلهلم اتریش به موزهٔ هنرهای زیبای وین منتقل شد.

به‌طور مستقل، و از آنجا که از نظر زمانی زودتر بوده است، نسخه‌های دیگری از اثر گمشدهٔ تیتان وجود دارند، به‌ویژه:

  • یک نسخه از کارگاه تیتان (بسیار مشابه، اما با بازنمایی جوان‌تر از موضوع نقاشی) که وجود آن از طریق یک عکس مستند شده است. این اثر در گذشته در تملک لئوپولد گلدشمیت و کنتس ووگه در پاریس بوده است.[۴]
  • یک نسخهٔ ناشناس از قرن شانزدهم (با نمایش نیم‌تنه و سنی مشابه) که دارای کتیبهٔ "ایزابلا استنسیس" است و اکنون در گالری واکر در لیورپول نگهداری می‌شود.[۵]

هویت فرد به تصویر کشیده‌شده

سه پرتره رنگی در موزه تاریخ هنر وین - شاید شامل یک اشتباه در شناسایی باشد؟

سه پرتره رنگی به عنوان هویت ایزابلا دِسته (1474-1539) در موزه تاریخ هنر به نمایش گذاشته شده است. [۶] ویژگی‌های شخصی متناقض هستند (به تصویر سمت راست مراجعه کنید):

  • مینیاتور آمبراس [۷] (هنرمند ناشناس مانتویی در قرن شانزدهم)،
  • ایزابلا در لباس قرمز (کپی اثر روبنس حدود ۱۶۰۵ از روی یک اثر اصلی گم‌شده اثر تیتیان) و
  • ایزابلا در لباس سیاه (تیتیان، دهه ۱۵۳۰).

به دلیل سردرگمی ناشی از این امر، تمام موزه‌های دیگر شناسایی رنگ‌ها را حذف کرده‌اند. [۸] این تفاوت‌ها را نمی‌توان با ایده‌آل‌سازی توضیح داد، زیرا ایزابلا در سیاه به عنوان "تغییر چهره" افراد بالای 60 سال سفارش داده شده بود و ناخوشایند خواهد بود (مثلاً رنگ چشم، بینی و ابروهای کوتاه). [۹]

یکی از توضیحات قابل طرح دربارهٔ تناقض‌های موجود در شناسایی پرتره‌های ایزابلا دِاِسته، می‌تواند ناشی از اشتباهات مکرر در تعیین هویت باشد؛ چه در مورد پرتره‌ای که او را در لباس سیاه نشان می‌دهد، و چه در سردرگمی‌های مربوط به تصویر او در لباس قرمز و حتی در مینیاتور آمبراس. این مشکل نه‌تنها محدود به برداشت‌های هنری نیست، بلکه ریشه در اسناد تاریخی نیز دارد. مهم‌ترین نمونهٔ این امر در فهرست اموال به‌جامانده از روبنس در آنتورپ مشاهده می‌شود. در این فهرست، که پس از مرگ او تنظیم گردید، هم ایزابلا در لباس قرمز و هم ایزابلا در لباس سیاه ذکر شده‌اند. با این حال، باید توجه داشت که این فهرست در سال ۱۶۴۰ یعنی حدود چهار نسل پس از درگذشت ایزابلا تنظیم شده و همین فاصلهٔ زمانی طولانی سبب شده است که دقت و صحت نام‌گذاری‌ها به‌شدت مورد تردید باشد.

افزون بر این، باید در نظر گرفت که پرتره‌هایی با حضور بالزو – کلاه شاخص زنان اشرافی رنسانس – غالباً پس از مرگ ایزابلا به‌عنوان بازنمایی نمادین او رواج یافتند. در واقع، هنرمندان و مجموعه‌داران قرون بعد، این نوع تصویر را به‌طور سنتی به بانوی مانتوا نسبت می‌دادند، حتی اگر ارتباط مستقیمی با چهرهٔ واقعی او نداشت. از این منظر، ایزابلا به‌مرور بیش از آنکه به‌عنوان یک شخصیت تاریخی دقیق شناخته شود، به نمادی فرهنگی و هنری بدل گردید؛ زنی که به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین حامیان هنر و فرهنگ رنسانس ایتالیا شهرت داشت.

بنابراین، تناقض‌های موجود در انتساب پرتره‌ها را می‌توان بازتابی از تلفیق تاریخ و اسطوره دانست: از یک‌سو اسناد ناقص و دیرهنگام که موجب ابهام در هویت‌نگاری شدند، و از سوی دیگر، تمایل نسل‌های بعدی به تثبیت ایزابلا به‌عنوان الگویی از بانوی ایدئال رنسانس که تصویر او، حتی در بازنمایی‌های غیر دقیق، همچنان حامل ارزش نمادین بود.[۱۰]

دو نسخه قدیمی‌تر از نسخه اصلی گمشده تیتیان (شامل کتیبه‌ای با عنوان "ایزابلا استنسیس" مستقل از روبنس) نشان‌دهنده شناسایی صحیح در مدل ایزابلا در قرمز هستند. مینیاتور آمبراس نیز ویژگی‌های همگنی با ایزابلا در قرمز نشان می‌دهد، همچنین دارای کتیبه‌ای با عنوان ایزابلا استنسیس است و به عنوان یک نسخه مانتویی حدود یک نسل بعد، هنوز هم باید نشان‌دهنده یک شناسایی نسبتاً معاصر باشد. بنابراین، این سردرگمی باید (همانطور که توسط برخی از کارشناسان منتشر شده است) در ایزابلا در لباس سیاه باشد. [۱۱]

جستارهای وابسته

ادبیات

فرانچسکو والکانور: آثار کامل تیتان. انتشارات ریتزولی، میلان ۱۹۶۹، ص. ۱۰۸، به‌عنوان اثر شمارهٔ ۱۷۳ (به زبان ایتالیایی).

سیلویا فرینو-پاگدن: بانوی نخست جهان – ایزابلا دِاِسته. کاتالوگ نمایشگاه موزهٔ تاریخ هنر وین، وین ۱۹۹۴، صص. ۱۱۴–۱۱۷ (به زبان آلمانی).

جرمی وود: کپی‌ها و اقتباس‌های روبنز از استادان رنسانس، هنرمندان ایتالیایی، تیتان و هنرمندان ایتالیای شمالی. جلد ۱، انتشارات هاروی میلر، لندن ۲۰۰۹، صص. ۲۴۸–۲۴۹.

منابع

  1. Ferino-Pagden (1994), p. 112.
  2. As an example, Titian's Girl with Fan is preserved both as an original in the Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden and as a Rubens copy in the Kunsthistorisches Museum Vienna without alterations.
  3. Inventory 1640, published by Jean Denucé: Inventare von Kunstsammlungen zu Antwerpen im 16. und 17. Jahrhundert. Antwerp 1932, p. 59 as nos. 56 and 57 (German).
  4. Wood 2009, p. 248; illustration (25.04.2022).
  5. Inv. no. WAG 3287; illustration (25.04.2022)
  6. KHM Vienna: Inv. GG 5081, Inv. GG 1534, Inv. GG 83.
  7. picture
  8. See e.g.:
  9. See various sources and for the expression "face-lift" the academic review of the exhibition Isabella d'Este, Vienna (which doubts the identification in Isabella in Black due to the lack of face-lift); Jennifer Fletcher: Isabella d'Este, Vienna. In: The Burlington Magazine. 136, 1994, p. 399.
  10. See the first three withdrawns of identification with balzo above.
  11. Valcanover, 1969, p. 108 as work no. 174.