بازگشت اولیسه به میهنش

Il ritorno d'Ulisse in patria
اپرا ساخته کلودیو مونته‌وردی
صفحهٔ عنوان لیبرتو، منتشرشده در ۱۶۴۱
نویسنده	جاکومو بادوارو
زبان	ایتالیایی
بر پایه	ادیسهٔ هومر
اولین اجرا	فصل کارناوال ۱۶۳۹–۱۶۴۰ تئاترو سانتی جووانی ای پائولو، ونیز

ایل ریتورنو دولیسه این پاتریا، به معنای بازگشت اولیسه به میهنش اپرایی است متشکل از یک پیش‌درآمد و پنج پرده (که بعدها به سه پرده بازنگری شد)، که کلودیو مونته‌وردی آن را بر اساس لیبرتویی از جاکومو بادوارو ساخته است. این اپرا نخستین‌بار در تئاترو سانتی جووانی ای پائولو در ونیز در فصل کارناوال ۱۶۳۹–۱۶۴۰ اجرا شد. داستان آن، برگرفته از نیمهٔ دوم ادیسهٔ هومر، روایتگر آن است که چگونه پایداری و فضیلت سرانجام پاداش می‌گیرند و خیانت و فریب مغلوب می‌شوند. اولیسه، پادشاه ایتاکای هومر، پس از سفری طولانی برای بازگشت از جنگ تروآ، سرانجام به قلمرو خود بازمی‌گردد و درمی‌یابد که سه خواستگار بدسرشت، ملکهٔ وفادارش، پنلوپه، را در تنگنا گذاشته‌اند. اودیسئوس با یاری خدایان، پسرش تلماخوس و دوستی استوار به نام اومته، خواستگاران را شکست می‌دهد و قلمروش را بازپس می‌گیرد.

ایل ریتورنو نخستین اثر از سه اثرِ تمام‌عیاری است که مونته‌وردی برای صنعت روبه‌رشد اپرای ونیزی در پنج سال پایانی زندگی‌اش نوشت. پس از اجرای موفقِ نخستینش در ونیز، این اپرا در بولونیا اجرا شد و سپس برای فصل ۱۶۴۰–۱۶۴۱ به ونیز بازگشت. پس از آن، به‌جز اجرایی احتمالی نزد خاندان هابسبورگ در وین در اواخر سدهٔ هفدهم، تا سدهٔ بیستم هیچ اجرای دوباره‌ای صورت نگرفت. آشنایی با این موسیقی در دوران معاصر از رهگذر کشف نسخهٔ خطی ناقصی از پارتیتور در سدهٔ نوزدهم آغاز شد که از جهات بسیاری با نسخه‌های برجای‌ماندهٔ لیبرتو ناسازگار است. پس از انتشار این پارتیتور در ۱۹۲۲، اصالت آن به‌شدت زیر سؤال رفت و اجراهای این اپرا در سی سال پس از آن همچنان کمیاب ماند. تا دههٔ ۱۹۵۰، این اثر عموماً به‌عنوان اثری از مونته‌وردی پذیرفته شده بود و پس از اجراهای دوبارهٔ آن در وین و گلایندبورن در اوایل دههٔ ۱۹۷۰، محبوبیت آن پیوسته افزایش یافت. از آن پس، در سالن‌های اپرای سراسر جهان اجرا شده و بارها ضبط شده است.

ایل ریتورنو، همراه با دیگر آثار صحنه‌ایِ ونیزیِ مونته‌وردی، یکی از نخستین اپراهای مدرن به‌شمار می‌رود. موسیقی آن، هرچند تأثیر آثار پیشین را نشان می‌دهد، پیشرفت مونته‌وردی به‌عنوان آهنگسازی برای اپرا را نیز آشکار می‌کند: از طریق استفاده از قالب‌های رایج آن روزگار مانند آریوزو، دوئت و گروه موسیقی (اپرا) در کنار سبک کهن‌ترِ گفت‌آواز (اپرا). مونته‌وردی با به‌کارگیری گونه‌های موسیقایی متنوع، توانسته احساسات و عواطف طیف وسیعی از شخصیت‌ها، الهی و انسانی، را از طریق موسیقی‌شان بیان کند. ایل ریتورنو هم «جوجه‌اردک زشت» توصیف شده و هم، در نقطهٔ مقابل، لطیف‌ترین و تأثیرگذارترین اپرای برجای‌ماندهٔ مونته‌وردی؛ اثری که هرچند شاید در نخستین شنیدن ناامیدکننده باشد، در شنیدارهای بعدی سبکی آوایی با فصاحتی خارق‌العاده را آشکار می‌کند.