بمباران اتمی هیروشیما و ناگاساکی در فرهنگ عامه

فیلمسازان ژاپنی از دهه ۱۹۵۰ روایت‌های خود را در ژانرهای متنوعی مانند درام‌های جنگی، مستندها، فانتزی‌ها و انیمه‌ها دربارهٔ بمب اتمی ساخته‌اند.^[۱]

• کودکان هیروشیما (۱۹۵۲): فیلمی با فوریتی خیره‌کننده است که کمتر از یک دهه پس از ویرانی هیروشیما توسط «پسر کوچک» اکران شد. فیلم با نماهایی طولانی از ویرانی شهر آغاز می‌شود و خیلی زود بر تاکاکو (نوبوکو اوتووا)، معلم جوان مدرسه، تمرکز می‌کند که برای بازدید از مزار خانواده‌اش به هیروشیما سفر می‌کند و با خدمتکار سابقشان، ایواکیچی (اوسامو تاکیزاوا)، که به شدت مجروح شده است، ملاقات می‌کند. او همچنین به محل مهدکودکی که قبلاً در آن تدریس می‌کرد، می‌رود و برخی از دانش‌آموزان سابقش را پیدا می‌کند و از نزدیک شاهد پیامدهای ویرانگر آن حادثه است. تمرکز فیلم بر روی هیباکوشاها و چگونگی طرد شدن آنها از جامعه بدون فرصت‌های شغلی، به طرز تحسین‌برانگیزی توسط کانه‌تو شیندو انجام شده است که پیامدهای بمب را از دیدگاه مردم عادی و زخمی به تصویر می‌کشد. این فیلم اغلب با فیلم هیروشیما محصول ۱۹۵۳ مقایسه و در تضاد قرار گرفته است، که در نمایش اثرات بمب، تصویری‌تر و انتقادی‌تر از رهبران سیاسی آمریکا و ژاپن که این فاجعه را به وجود آوردند، بود. هر دو فیلم اگرچه تجربه‌های تماشایی متفاوتی دارند، اما ارزشمند هستند.^[۲]
• هیروشیما (۱۹۵۳): «هیروشیما» با ترکیب تصاویر واقعی و روایتی تخیلی، یک مستند-درام بلندپروازانه است که بیش از ۸۰ هزار نفر از بازماندگان، اعضای اتحادیه و ساکنان استان هیروشیما را به عنوان سیاهی لشکر به تصویر می‌کشد. «هیروشیما» که در ابتدا به سفارش اتحادیه معلمان ژاپن به عنوان ابزاری آموزشی ساخته شده بود، بر اساس کتابی از شهادت‌های کودکان در سال ۱۹۵۱ ساخته شده است. بخشی از چیزی که این فیلم را بسیار روشنگر می‌کند، دوگانگی زمانی آن است: داستان هشت سال پس از بمباران‌ها، در کلاسی که یک سوم دانش‌آموزان آن از بیماری تشعشعات رنج می‌برند، آغاز می‌شود. این دوگانگی زمانی به تأثیر اجتماعی ماندگار حملات بر غیرنظامیان بازمانده - تبعیض، مشکلات اقتصادی و آسیب‌های شخصی - می‌پردازد، در حالی که همزمان با آن، در سال ۱۹۴۵، روایتی بی‌چون و چرا از زندگی عادی ارائه می‌دهد که با تبدیل شدن شهری که زمانی مرفه بود به جهنمی هولناک، برای همیشه تغییر کرده است.^[۱]
• گودزیلا (۱۹۵۴): «گودزیلا»، که آغازگر یک مجموعه ۷۰ ساله بود که اخیراً اولین جایزه اسکار خود را دریافت کرد، در اوج وحشت هسته‌ای در کشوری متولد شد که هنوز از ویرانی بمب‌های اتمی در شوک بود. این هیولای خزنده که توکیو را با پوستی ضخیم و پوسته پوسته و فکی تیز به هم می‌کوبد، در ابتدا به عنوان استعاره‌ای برای سلاح‌های هسته‌ای در نظر گرفته شده بود. ایشیرو هوندا، کارگردان، به مطبوعات گفت که «ویژگی‌های یک بمب اتمی را گرفته و آنها را در گودزیلا به کار برده است.» این حماسه کایجو (هیولا) که از سیاست بحث‌های «درست بود یا غلط» جدا شده است، جنگ اتمی را به عنوان نیرویی شیطانی، صرف نظر از اینکه چه کسی آن را به کار می‌برد، ارائه می‌دهد.^[۱]
• من در ترس زندگی می‌کنم (۱۹۵۵)، درامی قدرتمند دربارهٔ پارانویایی است که استفاده از بمب هسته‌ای در سراسر ژاپن و سایر نقاط جهان به وجود آورد و به بررسی معنای عاقل و منطقی بودن در چنین دنیای ترسناکی می‌پردازد. داستان فیلم که نه سال پس از بمباران‌ها اتفاق می‌افتد، دربارهٔ صاحب کارخانه، کیچی ناکاجیما (توشیرو میفونه) است که از حملات هسته‌ای آینده وحشت‌زده می‌شود و سعی می‌کند خانواده بی‌میل خود را به برزیل منتقل کند. خانواده ناکاجیما که نگرانند او تمام پولشان را هدر دهد، امیدوارند که او را دیوانه اعلام کنند تا از ارث خود محافظت کنند. کمدی سیاه آکیرا کوروساوا نگاهی تکان‌دهنده و وهم‌آور به آسیب‌های روحی در ژاپن پس از جنگ است و تأثیر روانی بمب اتم را در سراسر جامعه نشان می‌دهد. برای نمونه داماد کیچی، تاکائو (ماسائو شیمیزو)، با عصبانیت به تاکائو اطلاع می‌دهد که هیچ‌کجای زمین امن نیست - اکنون سلاح‌های هسته‌ای کافی برای نابودی تمام موجودات زنده وجود دارد - این فیلم همچنین یک ترس جهانی بسیار واقعی را که در دوران عصر اتمی و جنگ سرد ذاتی بود، به تصویر می‌کشد.^[۲]
• گن پابرهنه (۱۹۸۳):^[۳] این فیلم انیمیشن که حول زندگی جن ناکائوکای ۶ ساله می‌چرخد، کسی که به دلیل واقعیت تلخ زندگی در دوران جنگ و کمبود غذا و حملات هوایی مداوم در هیروشیما، باید به سرعت بزرگ شود، بسیار ویرانگر است. عواقب بمب از دیدگاه یک کودک، بسیار نگران‌کننده‌تر است، زیرا جن مجبور می‌شود برای نجات خود و خانواده‌اش بر آسیب‌های روحی خود غلبه کند. این روایت بر اساس یک مجموعه مانگای نیمه‌زندگینامه‌ای نوشته کیجی ناکازاوا در سال ۱۹۷۳ ساخته شده است. اقتباس موری ماساکی، کارگردان، از سکانس بمب‌گذاری هولناک ناکازاوا، نمونه‌ای جاودان از ظرفیت انیمیشن برای برانگیختن تجربیات انتزاعی از فجایعی است که به تصویر کشیدن آنها در فیلم دشوار است.^[۱]
• باران سیاه (۱۹۸۹): این شاهکار سینمایی ساختهٔ شوهی ایمامورا، یاسوکو، زن جوان ژاپنی را دنبال می‌کند که به همراه عمه و عمویش از بمب اتمی هیروشیما جان سالم به در می‌برد. «باران سیاه» که بر اساس رمانی با همین عنوان نوشتهٔ ماسوجی ایبوسه ساخته شده، با نماهایی دلخراش از آتش، آوار و گوشت در حال ذوب آغاز می‌شود. پنج سال بعد، یاسوکو در ترس از بیماری تشعشعات زندگی می‌کند که چشم‌انداز ازدواج او را تهدید می‌کند. ایمامورا با گشودن فراتر از پیام ضد جنگ خود، نقدی تند و تیز از خود جامعهٔ ژاپن و تعصباتی که مدت‌ها پس از سقوط بمب، بازماندگان را آزار می‌داد، ارائه می‌دهد.^[۱]
• راپسودی در ماه اوت (۱۹۹۱): داستان خانوادگی آکیرا کوروساوا که ۵۰ سال پس از حملات اتفاق می‌افتد، به تأثیرات بین نسلی جنگ می‌پردازد. چهار خواهر و برادر اهل توکیو برای تابستان به دیدار مادربزرگشان، یکی از بازماندگان بمباران، در منطقه روستایی ناگاساکی می‌روند. نوه‌ها از محلی که پدربزرگشان کشته شده است بازدید می‌کنند و برای اولین بار در زندگی خود با پیامدهای عاطفی جنگ روبرو می‌شوند. در همین حال، مادربزرگشان با یادآوری گذشته دردناک خود با خاطره‌ای مبهم دست و پنجه نرم می‌کند. او مانند بسیاری از ژاپنی‌های آسیب‌دیده از بمب، هنوز هم نسبت به آمریکا خصومت دارد. راپسودی در ماه اوت پس از نمایش در جشنواره کن، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. منتقدان گفتند که این فیلم بمباران اتمی را به عنوان جنایات جنگی به تصویر کشیده و در عین حال وحشیگری‌های خود ژاپن در زمان جنگ را نادیده گرفته است. به‌طور خاص، یک صحنه - که در آن یک خویشاوند ژاپنی-آمریکایی، با بازی ریچارد گیر، از مادربزرگ عذرخواهی می‌کند - به دلیل اینکه به نظر می‌رسید از طرف آمریکایی‌ها برای بمب عذرخواهی می‌کند، مورد انتقاد قرار گرفت. با این حال، از طریق همین تعامل است که کوروساوا دربارهٔ تأثیر ماندگار جنگ - نه تنها بر آسیب‌های فردی، بلکه بر تعاملات و روابط روزمره پس از گذشت دهه‌ها - اظهار نظر می‌کند.^[۱]
• در این گوشه دنیا (۲۰۱۶): در این درام انیمیشنی دوران جنگ، آرامش با هرج و مرج روبرو می‌شود، زیرا زندگی آرام «سوزو» ۱۸ ساله به آشفتگی کشیده می‌شود. سوزو که تازه ازدواج کرده و به شهر کوچک کوره در استان هیروشیما نقل مکان کرده، روزهایش را صرف آشپزی برای خانواده‌اش و نقاشی مناظر آرام اطراف خانه‌اش می‌کند. به آرامی، این آرامش با حملات هوایی روزانه و در نهایت، بارش‌های هسته‌ای مختل می‌شود. این داستان بی‌رحمانه اما تأثیرگذار، به کارگردانی و نویسندگی سونائو کاتابوچی، زیبایی طبیعت و وحشت جنگ را با قدرتی برابر به تصویر می‌کشد و چالش‌های روزمره‌ای را که خانواده‌های عادی در طول دوره‌ای از جنگ خشونت‌آمیز با آن مواجه هستند، برجسته می‌کند.^[۱]
• هزار توی سینما (۲۰۱۹): فیلم کارگردان تجربی، نوبوهیکو اوبایاشی، سه ساعت شگفتی سورئالیستی را ارائه می‌دهد که به همان اندازه که جاه‌طلبانه است، خیره‌کننده نیز هست. در حالی که یک سینمای کوچک ژاپنی آخرین نمایش خود را ارائه می‌دهد، سه مرد و یک دختر مدرسه‌ای جوان در نمایش شبانه فیلم‌های جنگی شرکت می‌کنند تا به شیوه خود از سینما تجلیل کنند. با این حال، وقتی آنها به درون فیلم‌هایی که تماشا می‌کنند منتقل می‌شوند، خود را در مبارزه‌ای ناامیدانه برای بقا می‌یابند. اگرچه این فیلم سه لحظه مهم در تاریخ نظامی ژاپن را بررسی می‌کرد، اما بدون شک سکانسی که چهار شخصیت را در هیروشیما در آستانه بمباران قرار می‌داد، جذاب‌ترین صحنه بود. هزارتوی سینما با استفاده از روایت غیرمعمول خود برای به تصویر کشیدن قدرت سینما و در عین حال نمایش بی‌معنی بودن جنگ، شاهکاری از فیلمسازی تجربی است.^[۲]

• هیروشیما عشق من (۱۹۵۹): محصول مشترک ژاپن و فرانسه است، نمایانگر ستون تعیین‌کننده سینمای موج نوی فرانسه است و در عین حال اولین فیلم بلند آلن راسنه را نیز رقم می‌زند که اتفاقاً فیلمی با تأثیر فراوان بود. این فیلم که یک درام عاشقانه است، داستان یک بازیگر زن فرانسوی را روایت می‌کند که در ژاپن روی یک فیلم ضد جنگ کار می‌کند و در آنجا با یک معمار ژاپنی که خانواده‌اش را در بمب اتمی از دست داده، رابطه‌ای عاشقانه برقرار می‌کند. گذشته غم‌انگیز خود بازیگر - که در آن عاشق یک سرباز آلمانی بود که کشته شد و بعداً مردم روستایش به خاطر این ماجرای عاشقانه سرش را تراشیدند - به زیبایی در برابر اندوه معمار فیلم متعادل شده بود. این فیلم داستانی تکان‌دهنده و تأملی چشمگیر در مورد آسیب‌های بین‌المللی جنگ جهانی دوم بود. این فیلم به خاطر بازی مسلط امانوئل ریوا در نقش اصلی و تصویرسازی نوآورانه‌اش از رنج میلیون‌ها نفر پس از جنگ، مورد تحسین گسترده قرار گرفت.^[۲]
• روز اول (۱۹۸۹)، نگاهی عمیق به دسیسه‌های درونی پروژه منهتن ارائه می‌دهد، این درام مستند تلویزیونی که داستان فیزیکدان مجارستانی، لئو زیلارد (مایکل تاکر) را دنبال می‌کند. این فیلم با خروج زیلارد از اروپا آغاز می‌شود و تلاش‌های او در کنار آلبرت انیشتین (پیتر بورتسکی) برای متقاعد کردن دولت آمریکا به ساخت بمب هسته‌ای قبل از نازی‌ها را روایت می‌کند. با این حال، وقتی آلمان شکست می‌خورد، زیلارد تلاش می‌کند تا از تکمیل کار آمریکا روی بمب جلوگیری کند تا از مسابقه تسلیحات هسته‌ای جلوگیری شود. روز اول با نگاهی ژرف به سیاست‌های پشت پرده این عملیات، از جمله سناریوهایی که به رئیس‌جمهور هری ترومن (ریچارد دیسارت) ارائه شد، نگاهی جذاب به یکی از پیچیده‌ترین فصل‌های تاریخ آمریکا بود. این سریال جایزه امی را برای بهترین سریال درام/کمدی ویژه دریافت کرد و به دلیل دامنه و دقت تاریخی‌اش مورد تحسین بسیاری قرار گرفت. همچنین هیروشیما را در حال بمباران نشان داد و تصاویری از ویرانی‌های ناشی از آن را به نمایش گذاشت.^[۲]
• اوپنهایمر (۲۰۲۳)، ساخته کریستوفر نولان، پس از بردن هفت جایزه اسکار - از جمله بهترین فیلم - و فروش بیش از ۹۵۰ میلیون دلار در گیشه، جایگاه خود را در میان موفق‌ترین فیلم‌های زندگینامه‌ای سینما به دست آورده است. جی. رابرت اوپنهایمر و اثر او تأثیر مخربی بر مردم ژاپن گذاشت. تخمین زده می‌شود که ۱۴۰ هزار نفر در هیروشیما جان خود را از دست دادند، زمانی که ارتش آمریکا اولین بمب را در ۶ اوت ۱۹۴۵ انداخت. سه روز بعد، بمب دوم ۷۴ هزار نفر دیگر را در ناگاساکی کشت. با این حال، در هیچ‌کجای فیلم سه ساعته نولان، انفجار خود سلاح یا تخریبی که در نقطه صفر رخ داد، دیده نمی‌شود. واکنش‌ها به این حذف متفاوت بوده است. برخی آن را به عنوان یک انتخاب اخلاقی برای محافظت از کرامت قربانیان و مقاومت در برابر تمایل هالیوود به استفاده از رنج به عنوان سرگرمی ستایش می‌کنند. برخی دیگر، تصویر دلسوزانه نولان از یک نابغه مرد سفیدپوست دیگر و همچنین روایتی با محوریت آمریکا که حتی یک فرد ژاپنی را نشان نمی‌دهد، محکوم می‌کنند.^[۱]

• اثرات بمب اتمی بر هیروشیما و ناگاساکی (فیلم مستند) (تولید ۱۹۴۶)،^[۴] یک مستند بلند نادر در تاریخ سینمای ژاپن است که در اوایل دوره پس از جنگ، از سپتامبر ۱۹۴۵ تا ژانویه ۱۹۴۶ در هیروشیما و ناگاساکی، جایی که بمب‌های اتمی توسط ایالات متحده پرتاب شدند، توسط کارکنان ژاپنی از دیدگاه تحقیقات علمی فیلمبرداری شده است. شرکت فیلم ژاپن، تنها تولیدکننده فیلم‌های خبری و مستند پس از ادغام در زمان جنگ، از یوشیو نیشینا، متخصص برجسته فیزیک اتمی، برای کمک در مستندسازی ویرانی شهرهای بمباران شده توسط بمب اتمی درخواست کمک کرد. به زودی، «کمیته ویژه بررسی خسارات بمب اتمی» در شورای تحقیقات علمی وزارت آموزش ژاپن تأسیس شد و یک تیم بررسی دانشگاهی تشکیل شد. گروه فیلمبرداری به پنج تیم تقسیم شدند: یک تیم زیست‌شناسی، یک تیم فیزیک، یک تیم مهندسی عمران و معماری، یک تیم پزشکی و یک تیم گزارش خبری و میدانی، تا تیم بررسی را همراهی کنند و فیلمبرداری کامل را در هیروشیما آغاز کردند. در حین فیلمبرداری در ناگاساکی، ستاد کل فرماندهی عالی نیروهای متفقین به آنها دستور توقف داد. ایالات متحده سعی کرد فیلم لو رفته را توقیف کند، اما ژاپن فیلم توضیح داد که هنوز کارهای زیادی برای تکمیل فیلم لازم است. در نتیجه مذاکرات، آنها توانستند فیلمبرداری را به شکلی که توسط تیم بررسی بمباران استراتژیک ایالات متحده سفارش داده شده بود، از سر بگیرند. تحت نظارت فرماندهی عالی نیروهای متفقین GHQ، فیلم ۳۵ میلی‌متری اثرات بمب اتمی بر هیروشیما و ناگاساکی در آوریل ۱۹۴۶ تکمیل شد. نمایش‌های پیش‌نمایش این مستند که به زبان ژاپنی و انگلیسی روایت می‌شد، فقط برای پرسنل ژاپنی و آمریکایی درگیر در آن برگزار شد. این فیلم، همراه با سایر مطالب مرتبط، توسط ایالات متحده مصادره شد و مدت‌ها به عنوان یک فیلم خیالی شناخته می‌شد. در سال ۱۹۶۷، یک نسخه ۱۶ میلی‌متری از نسخه اصلی به ژاپن بازگردانده شد. این فیلم با حذف بخش‌های خاصی، مانند حالت چهره افراد نشان داده شده، برای محافظت از حقوق بشر آنها، برای عموم مردم منتشر شد. بعدها، انتشار نسخهٔ سانسور نشده از طریق کمپینی به نام «پروژهٔ فیلم ۱۰ فوتی» محقق شد.^[۵]
• هیروشیما: تاریخ بی‌بی‌سی از جنگ جهانی دوم (۲۰۰۵)، این مستند اولین حمله هسته‌ای جهان را روایت می‌کند و پیامدهای آن را بررسی می‌کند. این برنامه با پوشش یک دوره سه هفته‌ای از آزمایش هسته‌ای ترینیتی تا بمباران اتمی هیروشیما، قمار سیاسی آمریکا و برنامه‌ریزی برای این رویداد مهم را شرح می‌دهد. فیلم‌های آرشیوی، دراماتیزه کردن‌ها و جلوه‌های ویژه، آنچه را که در کشتی انولا گی و درون انفجار هسته‌ای رخ داده است، به تصویر می‌کشد.^[۶]
• نور سفید/باران سیاه: نابودی هیروشیما و ناگاساکی (۲۰۰۷): کیوکو ایموری در آن روز شوم تابستانی ۱۹۴۵ تنها سه بلوک با محل انفجار هیروشیما فاصله داشت. او تمام خانواده‌اش را در سن ۱۱ سالگی از دست داد و تنها بازمانده از مدرسه ۶۲۰ دانش‌آموزی‌اش بود. او در حالی که عکسی کهنه از دوران کودکی خود را در دست دارد، می‌پرسد: «چرا زنده ماندم؟ من به این نتیجه رسیده‌ام که دلیل زنده بودنم این است که به مردم بگویم چه اتفاقی افتاده است.»

مستند جامع استیون اوکازاکی، کارگردان ژاپنی-آمریکایی سانسی، عمدتاً از طریق شهادت‌های دلخراش ۱۴ بازمانده، در کنار فیلم‌های آرشیوی کم‌یاب و مصاحبه‌هایی از طرف آمریکایی حمله روایت می‌شود. ما با ناوبر انولا گی - بمب‌افکن بی-۲۹ که پسر کوچک را بر فراز هیروشیما انداخت - و همچنین کارکنان لوس آلاموس، تأسیسات نیومکزیکو که اوپنهایمر بمب را در آن ساخت، آشنا می‌شویم. اوکازاکی مستندی مختصر و بی‌طرفانه با عنوان پایانی تأمل‌برانگیز ارائه می‌دهد.^[۱]