داوود (دوناتلو، برنز)
 دوناتلو، دیوید، برنز، 1435-1440، فلورانس، بارگلو، جزئیات | |
| هنرمند | دوناتلو |
|---|---|
| سال | الگو:تقریباً |
| موضوع | داوود |
| ابعاد | ۱۵۸ سانتیمتر (۶۲ اینچ) |
| مکان | موزه بارجلو، فلورانس |
داوود، مجسمهای برنزی از قهرمان کتاب مقدس است که توسط دوناتلو، مجسمهساز ایتالیایی اوایل رنسانس، احتمالاً در دهه ۱۴۴۰ ساخته شده و اکنون در بارگلو، فلورانس نگهداری میشود. این مجسمه که به جز کلاهخود و چکمه، برهنه است، به عنوان اولین اثر ایستاده بدون تکیهگاه از ریختهگری برنزی در دوران رنسانس و اولین مجسمه مرد برهنه مستقل ساخته شده از دوران باستان شناخته میشود. این مجسمه داوود را با لبخندی مرموز، در حالی که پایش را روی سر بریده جالوت، درست پس از شکست دادن غول، قرار داده است، به تصویر میکشد. این جوان، به جز کلاه و چکمههای برگ بو، کاملاً برهنه است و شمشیر جالوت را در دست دارد.
داوود در این اثر، جوانی است با اندامی لطیف و حالت بدنی آرام، که با لبخندی رازآلود، پای خود را بر سر بریدهٔ جالوت گذاشته است—لحظهای پس از پیروزی بر غول دشمن. او کاملاً برهنه است، بهجز کلاهخودی با تاج برگبو و چکمههایی که بر پا دارد، و شمشیر جالوت را در دست گرفته است. این ترکیب، نهتنها نمادی از پیروزی خرد بر قدرت است، بلکه بازتابی از زیباییشناسی رنسانس در بازگشت به فرمهای کلاسیک، تأکید بر بدن انسان، و بیان روانشناختی چهرههاست.
ساخت این اثر مستند نیست. اکثر محققان فرض میکنند که این مجسمه به سفارش کوزیمو د مدیچی ساخته شده است، اما تاریخ ساخت آن ناشناخته و مورد اختلاف نظر گسترده است. تاریخهای پیشنهادی از دهه ۱۴۲۰ تا دهه ۱۴۶۰ (دوناتلو در سال ۱۴۶۶ درگذشت) متفاوت است، و اخیراً نظر اکثریت به دهه ۱۴۴۰ برمیگردد، زمانی که کاخ جدید مدیچی (که اکنون پالاتزو مدیچی ریکاردی نامیده میشود) که توسط میکلوتزو طراحی شده بود، در دست ساخت بود.[۱]
دههها پیش، دوناتلو روی مجسمه مرمری داوود کار میکرد. هر دو اکنون در موزه ملی بارگلو در فلورانس هستند. این مجسمه برنزی همچنان مشهورترین اثر اوست و برای یک زمینه سکولار و به سفارش خانواده مدیچی ساخته شده است. شمایلنگاری مجسمه برنزی داوود از مجسمه مرمری داوود پیروی میکند: یک قهرمان جوان با سلاحی در دست ایستاده و سر بریده دشمنش در کنار پایش قرار دارد. با این حال، از نظر بصری، این مجسمه به طرز شگفتآوری متفاوت است. داوود هم از نظر فیزیکی ظریف و هم به طرز چشمگیری زنانه است. گفته میشود که سر او از مجسمههای کلاسیک آنتینوس، محبوب امپراتور هادریان، که به زیباییاش مشهور بود، الهام گرفته شده است. هیکل مجسمه، در تضاد با شمشیر بزرگی که در دست دارد، نشان میدهد که داوود نه با قدرت فیزیکی، بلکه از طریق خدا بر جالوت غلبه کرده است. برهنگی پسربچه بیشتر به ایده حضور خدا اشاره دارد و جوانی را در مقابل غول زرهپوش قرار میدهد. داوود ختنه نشده ارائه شده است، که برای برهنگی مردان در هنر رنسانس ایتالیا مرسوم است.[۲]
متن کتاب مقدس
داستان داوود و جالوت از فصل هفدهم کتاب اول سموئیل در عهد عتیق سرچشمه میگیرد. در این روایت، قوم اسرائیل درگیر جنگی با فلسطینیان هستند و جالوت، قهرمان فلسطینیان، بارها پیشنهاد میدهد که نبرد نهایی با مبارزهٔ تنبهتن میان او و بهترین جنگجوی اسرائیلی تعیین شود. با وجود تهدیدهای مکرر جالوت، هیچیک از سربازان آموزشدیدهٔ اسرائیلی جرأت رویارویی با این غول را ندارد، تا اینکه داوود، پسری چوپان و جوان که حتی بهعنوان سرباز پذیرفته نشده، داوطلب میشود تا با جالوت بجنگد.
شائول، رهبر اسرائیلیان، به داوود زره و سلاح پیشنهاد میدهد، اما داوود که در استفاده از آنها ناتوان است، آنها را رد میکند و تنها با فلاخن خود به میدان میرود. او با سنگی که از فلاخن پرتاب میکند، جالوت را از ناحیهٔ سر هدف قرار میدهد و او را نقش زمین میکند. سپس با شمشیر خود جالوت، سر او را از تن جدا میسازد. طبق توافق، فلسطینیان عقبنشینی میکنند و قوم اسرائیل نجات مییابد.
در این داستان، قدرت ویژهٔ داوود از جانب خداوند میآید و روایت، نمادی از پیروزی خیر بر شر است.[۳]
تاریخچه
طبق یک نظریه، این مجسمه در دهه ۱۴۳۰ توسط خانواده مدیچی سفارش داده شد تا در مرکز حیاط کاخ قدیمی مدیچی قرار گیرد. از طرف دیگر، ممکن است برای آن موقعیت در کاخ جدید مدیچی ساخته شده باشد، جایی که بعداً قرار گرفته است، که این امر سفارش را در اواسط دهه ۱۴۴۰ یا حتی بعد از آن قرار میدهد. این مجسمه تنها تا سال ۱۴۶۹ در آنجا ثبت شده است. خانواده مدیچی در سال ۱۴۹۴ از فلورانس تبعید شدند و مجسمه به همراه مجسمه برنزی جودیت اثر دوناتلو،[۴] که موضوع و معنای نمادین قدرتمندی داشت، به حیاط کاخ سینیوریا منتقل شد. مجسمه داوود در دهه ۱۴۵۰ جای خود (و ستون آن) را در وسط حیاط به یک فواره واگذار کرد و در طاقچهای در کنار درگاه نزدیک پلهها نصب شد، جایی که جودیت از اوایل دهه ۱۵۰۰ در آنجا قرار داشت.[۵]
در قرن هفدهم، مجسمه داوود به کاخ پیتی، سپس در سال ۱۷۷۷ به موزه اوفیتزی و سرانجام در سال ۱۸۶۵ به موزه ملی بارجلو منتقل شد و تا به امروز در آنجا نگهداری میشود.[۶][۷][۸]
بر اساس روایت جورجو وازاری، مجسمهٔ داوود اثر دوناتلو در گذشته بر روی ستونی قرار داشته که توسط دزیدریو دا ستینیانو طراحی شده بود و در مرکز حیاط کاخ قدیمی مدیچی جای گرفته بود. این جایگاه نهتنها به مجسمه جلوهای رسمی و برجسته میداد، بلکه با کتیبهای همراه بود که بهنظر میرسد معنای سیاسی آن را توضیح میداد. هرچند متن دقیق این کتیبه بهطور کامل حفظ نشده، اما نسخهای از دستنوشتهای مربوط به قرن پانزدهم که حاوی متن آن است، احتمالاً یکی از نخستین ارجاعات به مجسمه محسوب میشود.[۹]
پذیرفته شده است که مجسمهٔ داوود دارای معنایی سیاسی بوده، اما اینکه این معنا دقیقاً چه بوده، موضوع بحثهای گستردهای میان پژوهشگران است. برخی آن را نمادی از پیروزی جمهوری فلورانس بر نیروهای سلطهگر میدانند، در حالی که دیگران آن را تجسمی از قدرت خاندان مدیچی در قالب نمادهای مذهبی و اسطورهای تفسیر میکنند. حالت بدنی آرام داوود، لبخند رازآلود، و قرار گرفتن پای او بر سر جالوت، همگی میتوانند بهعنوان استعارههایی از غلبه خرد بر خشونت، یا پیروزی سیاسی بر تهدیدهای خارجی و داخلی تعبیر شوند.[۱۰]
در این میان، جایگاه مجسمه در کاخ مدیچی نیز اهمیت دارد؛ قرار گرفتن آن در فضای خصوصی خاندان مدیچی، در عین حال که در معرض دید مهمانان و مقامات قرار داشت، نشاندهندهٔ استفادهٔ هوشمندانه از هنر برای تثبیت قدرت و مشروعیت سیاسی بود؛ بنابراین، مجسمهٔ داوود نهتنها یک شاهکار هنری، بلکه ابزاری برای بیان قدرت، هویت، و آرمانهای سیاسی در بستر فلورانس رنسانس بود.
پذیرش
هیچ نشانهای از واکنشهای معاصر به مجسمه داوود وجود ندارد. با این حال، این واقعیت که این مجسمه در دهه ۱۴۹۰ در ساختمان اصلی دولت جمهوری فلورانس قرار داده شده بود، نشان میدهد که به آن به عنوان یک اثر بحثبرانگیز نگاه نمیشد. در اوایل قرن شانزدهم، هرالد سینیوریا از این مجسمه به گونهای یاد کرد که نشان میداد چیزی نگرانکننده در مورد آن وجود دارد: «داوود در حیاط، یک پیکره کامل نیست زیرا پای راستش بیمزه است.»[۱۱] در اواسط قرن ، وازاری مجسمه را چنان طبیعتگرایانه توصیف میکرد که باید از روی یک مدل زنده ریختهگری شده باشد. با این حال، در میان مورخان هنر قرن بیستم و بیست و یکم، بحثهای قابل توجهی در مورد چگونگی تفسیر آن وجود داشته است.
ریش جالوت دور پای صندلپوش داوود پیچیده شده است، گویی این قهرمان جوان انگشتان پایش را از میان موهای حریف مردهاش عبور میدهد. جالوت کلاهخود بالدار بر سر دارد. پای راست داوود محکم روی بال کوتاه راست ایستاده است، در حالی که بال چپ، که بهطور قابل توجهی بلندتر است، از پای راست او تا کشاله ران او امتداد یافته است.
این پیکره به طرق مختلفی تفسیر شده است. یکی از این تفاسیر این بوده است که دوناتلو همجنسگرا بوده و این نگرش جنسی را از طریق این مجسمه ابراز میکرده است.[۱۲][۱۳] دومین تفسیر این است که این اثر به ارزشهای همجنسگرایانه در جامعه فلورانس اشاره دارد، بدون اینکه تمایلات شخصی دوناتلو را بیان کند.[۱۴][۱۵] سومین تفسیر این است که داوود نمایانگر تلاش دوناتلو برای خلق نسخهای منحصر به فرد از پیکره برهنه مرد است، تا به جای کپی کردن مدلهای کلاسیکی که تا آن زمان منبع تصویرسازی پیکره برهنه مرد در هنر رنسانس بودهاند، از مجوز هنری استفاده کند.[۱۶]
شناسایی
هویت سنتی این رقم در سال ۱۹۳۹ مورد تردید قرار گرفت. با تفسیری متمایل به اساطیر باستانی، کلاهخود قهرمان به ویژه هرمس یا مرکوری را تداعی میکند. تعدادی از محققان از آن زمان از لانی پیروی کردهاند و گاهی اوقات از این مجسمه به عنوان داوود-مرکوری یاد میکنند. اگر قرار بوده این پیکره واقعاً نمایانگر مرکوری باشد، میتوان فرض کرد که او بالای سر غول شکستخورده آرگوس پانوپتس ایستاده است. با این حال، تمام ارجاعات کواتروچنتو به مجسمه، آن را به عنوان داوود معرفی میکنند.[۱۷] در سال ۱۹۳۹، پژوهشگر مجارستانی، ینُو لانی، شناسایی سنتی مجسمهٔ داوود اثر دوناتلو را زیر سؤال برد و تفسیری ارائه داد که به اسطورهشناسی باستانی گرایش داشت. او بهویژه به کلاهخود قهرمان اشاره کرد که بهزعم او شباهتهایی با نمادهای هرمس یا مرکوری، خدای پیامرسان در اساطیر یونان و روم، داشت. این دیدگاه، که مجسمه ممکن است بهجای داوود، مرکوری را به تصویر کشیده باشد، از آن زمان توسط شماری از پژوهشگران دنبال شده و گاه با عنوان «داوود-مرکوری» از آن یاد شده است.
اگر این تفسیر درست باشد و مجسمه واقعاً مرکوری را نشان دهد، میتوان فرض کرد که او بر سر غول شکستخوردهٔ آرگوس پانُپتِس ایستاده است—شخصیتی اسطورهای با صد چشم که در خدمت هرا بود و در نهایت توسط مرکوری کشته شد. با این حال، این فرضیه فاقد شواهد قطعی است و نیازمند ارجاع معتبر برای تأیید است.
در مقابل، تمامی منابع مربوط به قرن پانزدهم مجسمه را بهوضوح بهعنوان داوود شناسایی کردهاند. این منابع، از جمله متون تاریخی، دستنوشتهها، و شواهد هنری، همگی بر هویت داوود تأکید دارند و نشان میدهند که در زمان ساخت و نمایش اولیهٔ مجسمه، هیچ تردیدی دربارهٔ شخصیت آن وجود نداشته است.
این اختلاف نظر میان منابع تاریخی و تفسیرهای مدرن، بازتابی از پیچیدگیهای نمادپردازی در هنر رنسانس است. مجسمهٔ داوود، چه بهعنوان نماد ایمان و پیروزی در سنت یهودی-مسیحی، و چه بهعنوان بازتابی از اسطورههای باستانی، همچنان یکی از آثار بحثبرانگیز و الهامبخش تاریخ هنر باقی مانده است.
جستارهای وابسته
- جوایز فیلم دیوید دی دوناتلو
- مجسمهسازی رنسانس ایتالیا
منابع
- ↑ Greenhalgh, M. (1982) Donatello and His Sources, London, p. 166.
- ↑ Steinberg, Leo (1982). "Michelangelo and the Doctors". Bulletin of the History of Medicine. 56 (4): 552–553. PMID 6760942.
- ↑ Frontain, Raymond-Jean and Wojcik, Jan eds. (1980) The David Myth in Western Literature, Purdue University Press, شابک ۰۹۱۱۱۹۸۵۵۵.
- ↑ Janson, pp. 77–78 with quotation of the sources from 1469 and 1495.
- ↑ Janson, p. 80. While theDavid seemed to lose significance as a public symbol, the Judith regained visibility with its new placement in the Loggia dei Lanzi.
- ↑ Poeschke, p. 397.
- ↑ Omaggio a Donatello, pp. 196–197
- ↑ Randolph, Adrian W.B. (2002) Engaging Symbols: Gender, Politics, and Public Art in Fifteenth-Century Florence, New Haven, pp. 139–141, شابک ۰۳۰۰۰۹۲۱۲۱. Randolph published a poem from 1466 that seems to describe the statue in the Medici palace.
- ↑ Sperling, Christine (1992). "Donatello's Bronze 'David' and the Demands of Medici Politics". The Burlington Magazine. 134 (1069): 218–24. JSTOR 885118.
- ↑ Political readings of the David include Sperling, Christine M. (1992). "Donatello's Bronze 'David' and the Demands of Medici Politics" (PDF). The Burlington Magazine. 134 (1069): 218–219. JSTOR 885118. Crum, Roger J. (1996). "Donatello's Bronze David and the Question of Foreign versus Domestic Tyranny". Renaissance Studies. 10 (4): 440–450. doi:10.1111/j.1477-4658.1996.tb00364.x. McHam, Sarah Blake (2001). "Donatello's Bronze David and Judith as Metaphors of Medici Rule in Florence". Art Bulletin. 83 (1): 32–47. doi:10.2307/3177189. JSTOR 3177189. S2CID 191562817. Terry, Allie (2009). "Donatello's decapitations and the rhetoric of beheading in Medicean Florence". Renaissance Studies. 23 (5): 609–638. doi:10.1111/j.1477-4658.2009.00593.x. S2CID 153718684.
- ↑ Gaye, G. (1840) Carteggio inedito d'artisti dei secoli xiv.xv.xvi. , 3 vols. , Florence, II: 456: "El Davit della corte è una figura et non è perfecta, perchè la gamba sua di drieto è schiocha." Cited in Shearman, John (1992) Only Connect...Art and the Spectator in the Italian Renaissance, Princeton: Princeton University Press, 22 n. 17. Shearman notes that schiocha could be translated as "imprudent" or "stupid."
- ↑ Janson, pp. 77–86
- ↑ Schneider, Laurie (1973). "Donatello's Bronze David". The Art Bulletin. 55 (2): 213–216. doi:10.2307/3049095. JSTOR 3049095.
- ↑ Randolph, Adrian W.B. (2002) Engaging Symbols: Gender, Politics, and Public Art in Fifteenth-Century Florence, New Haven, pp. 139–192, شابک ۰۳۰۰۰۹۲۱۲۱.
- ↑ Frontain, Raymond-Jean. "The Fortune in David's Eyes". GLRW. Archived from the original on 2009-03-19. Retrieved 2012-08-01.
- ↑ Poeschke, p. 398.
- ↑ Shearman, John (1992) Only Connect...Art and the Spectator in the Italian Renaissance, Princeton: Princeton University Press, pp. 20–21, شابک ۹۷۸۰۶۹۱۰۹۹۷۲۹.