رنسانس اسپانیا

کاخ سانتا کروز (۱۴۸۶–۱۴۹۱) در وایادولید نخستین ساختمان به‌جامانده از رنسانس اسپانیا به شمار می‌رود.

رنسانس اسپانیا جنبشی در اسپانیا بود که از رنسانس ایتالیا در ایتالیا در سدهٔ چهاردهم میلادی نشأت گرفت و در سده‌های پانزدهم و شانزدهم به اسپانیا گسترش یافت.[۱]

این تمرکز جدید بر هنر، ادبیات، دانش و علم که الهام‌گرفته از سنت یونانی-رومی اروپای باستان بود، با چند رویداد در سال ۱۴۹۲ جهش و شتابی بزرگ یافت:

پیشینهٔ تاریخی

تصویری از ایزابل یکم در کتاب منظوم فتح گرانادا

آغاز رنسانس در اسپانیا پیوند نزدیکی با زندگی تاریخی-سیاسی پادشاهی فرمانروایان کاتولیک دارد. چهره‌های این دوره نخستین کسانی هستند که رویکردهای قرون‌وسطایی را که مبتنی بر نظام فئودالیِ پادشاه ضعیف در برابر اشراف قدرتمند و سرکش بود، کنار گذاشتند. فرمانروایان کاتولیک نیروهای دولت نوپا را متحد کرده و با خاندان‌های اصلی اشراف پیمان بستند تا قدرت خود را حفظ کنند. یکی از این خاندان‌ها، خاندان مندوسا بود که از سبک جدید به عنوان نشان تمایز خاندان خود و به تبع آن، تحت حمایت پادشاهی استفاده کرد.

کم‌کم، زیبایی‌شناسی جدید در میان سایر درباریان و روحانیون رواج یافت و با سبک‌های کاملاً ایبریایی ترکیب شد؛ سبک‌هایی مانند هنر بنو نصر در پادشاهی روبه‌زوال گرانادا، سبک گوتیک برجسته و شخصی ملکهٔ کاستیل، و تمایلات فلاندری در نقاشی رسمی دربار و کلیسا. جذب این عناصر راه را برای تفسیری بومی و شخصی از رنسانس ارتودکس هموار کرد که بعدها پلاترسکو نامیده شد. از این رو، هنرمندان درجه دوم از ایتالیا آورده شدند، کارآموزانی به کارگاه‌های ایتالیایی فرستاده شدند، و طرح‌ها، نقشه های معماری، کتاب‌ها، گراوورها و نقاشی‌هایی آورده شد که پرتره‌ها، موضوعات و ترکیب‌بندی‌های آن‌ها مورد الگوبرداری قرار گرفت.

پادشاه کارل پنجم تمایل بیشتری به هنر جدید نشان داد؛ هنری که تناقض‌آمیزانه «شیوهٔ قدیم» نامیده می‌شد و به دوران باستان کلاسیک بازمی‌گشت. حمایت مستقیم او منجر به آفرینش برخی از زیباترین آثار سبک ویژه و منحصربه‌فرد معماری رنسانس اسپانیا شد؛ از جمله حمایت از آلماسان د کوواروبیاس و سفارش‌های او به تیسین، که البته هیچ‌گاه نپذیرفت به اسپانیا نقل مکان کند. نقاشان برجسته‌ای نیز دور از مرکز دربار فعالیت می‌کردند، مانند پدرو بروگت، خوان د خوانس، پائولو دا سان لوکادیو (که اثر ظریف او بکر کابالرو د مونتسا درخشان است)، یانیث د لا آلماسان و جراردو د لوس یانوس.

نقاشی رنسانس اسپانیا معمولاً با نقاشی رنگ روغن انجام می‌شد. این نقاشی‌ها فضاهای داخلی را کاملاً طبق قوانین پرسپکتیو و بدون تاکید بیش از حد بر افراد بازآفرینی می‌کردند. پیکره‌ها همگی دارای اندازه‌ای متناسب و از نظر آناتومی صحیح بودند.

رنگ‌ها و سایه‌پردازی‌ها طبق آموزه‌های ایتالیایی در طیف‌های تنالیته اعمال می‌شدند. علاوه بر این، برای برجسته‌تر کردن سبک ایتالیایی، افزودن عناصری که مستقیماً از آن کپی شده بودند رایج بود؛ مانند تزیینات آ کاندلیری (حاشیه‌هایی از گیاهان و فرشتگان کوچک که قاب‌ها را می‌پوشاندند) یا ویرانه‌های رومی در چشم‌اندازها، حتی در صحنه‌هایی از زندگی مسیح.

جستارهای وابسته

منابع

  1. ↑ Le Hir, Marie-Pierre (2022). French immigrants and pioneers in the making of America. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc., Publishers. p. 12. ISBN 978-1-4766-8442-0.

پیوند به بیرون