همه‌چیز باید بگذرد

اوایل سال ۱۹۷۰، فیل اسپکتور زمانی که به خانه‌ی تازه خریداری‌شده‌ی جورج هریسون در Friar Park رفت، برای نخستین بار با مجموعه‌ی گسترده‌ای از ترانه‌های منتشرنشده‌ی او روبه‌رو شد. اسپکتور بعدها گفت: «پایانی نداشت!» و به حجم و کیفیت بالای آثار هریسون اشاره کرد. هریسون از سال ۱۹۶۶ شروع به گردآوری این قطعات کرده بود؛ ترانه‌های Isn’t It a Pity و Art of Dying هر دو به همان سال تعلق دارند. او در دوران حضورش در وودستاک دست‌کم دو قطعه را با باب دیلن نوشت که یکی از آن‌ها، I’d Have You Anytime، به‌عنوان آهنگ آغازین آلبوم All Things Must Pass انتخاب شد. علاوه بر این، در اواخر سال ۱۹۶۸ قطعه‌ی Let It Down را نیز نوشت.

هریسون قطعات All Things Must Pass، Hear Me Lord و Let It Down را که تحت تأثیر سبک گروه The Band ساخته شده بودند، در جلسات تمرینی Get Back معرفی کرد، اما با بی‌اعتنایی لنون و مک‌کارتنی روبه‌رو شد. فضای پرتنش استودیوی توئیکنهام الهام‌بخش ترانه‌ی Wah-Wah شد؛ قطعه‌ای که هریسون پس از ترک موقت گروه در ۱۰ ژانویه ۱۹۶۹ نوشت و بعدها تأیید کرد که نوعی انتقاد مستقیم به مک‌کارتنی بوده است. کمی بعد، ترانه‌ی Run of the Mill شکل گرفت که در متن خود به فروپاشی دوستی‌ها میان اعضای بیتلز و مشکلات تجاری پیرامون شرکت اپل اشاره داشت. فعالیت‌های موسیقایی هریسون بیرون از گروه در همان سال نیز الهام‌بخش چند قطعه‌ی دیگر شد: What Is Life در مسیر رفتن به جلسه‌ی ضبط آلبوم That’s the Way God Planned It بیلی پرستون به ذهنش رسید؛ Behind That Locked Door پیامی دلگرم‌کننده برای باب دیلن بود که شب پیش از اجرای بازگشت او در جشنواره‌ی Isle of Wight نوشته شد؛ و ترانه‌ی My Sweet Lord در دسامبر ۱۹۶۹، هنگام توقف گروه Delaney & Bonnie در کپنهاگ، به‌عنوان تمرینی برای نوشتن یک قطعه‌ی گاسپل آغاز شد. ترانه‌ی I Dig Love حاصل نخستین تجربه‌های جورج هریسون با تکنیک گیتار اسلاید بود؛ روشی که توسط دلینی براملت به او معرفی شد تا جای خالی دیو میسون، گیتاریست گروه Friends، پر شود. دیگر قطعات آلبوم All Things Must Pass که در نیمه‌ی نخست سال ۱۹۷۰ نوشته شدند، شامل Awaiting on You All با بازتابی از گرایش هریسون به ذکر و نیایش در ارتباط با جنبش هَرِه کریشنا، Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) به‌عنوان ادای احترام به مالک اولیه‌ی Friar Park، و Beware of Darkness هستند. قطعه‌ی آخر تحت تأثیر ارتباط هریسون با معبد Radha Krishna شکل گرفت و زمانی نوشته شد که برخی از پیروان این آیین در Friar Park اقامت داشتند.

در اول مه ۱۹۷۰، اندکی پیش از آغاز کار بر روی آلبوم، هریسون در یکی از جلسات ضبط باب دیلن در نیویورک حضور یافت و ترانه‌ی تازه‌ی دیلن، If Not for You، را به دست آورد. او همچنین در پایان مراحل تولید آلبوم، قطعه‌ی Apple Scruffs را نوشت؛ ترانه‌ای تحت تأثیر دیلن که به طرفداران وفاداری تقدیم شد که بیرون استودیوها به‌طور مداوم حضور داشتند. به گفته‌ی سایمون لِنگ، All Things Must Pass تکمیل «دایره‌ی موسیقایی-فلسفی» هریسون بود؛ جایی که غرق شدن او در موسیقی هندی طی سال‌های ۱۹۶۶ تا ۱۹۶۸، معادل غربی خود را در موسیقی گاسپل یافت. او علاوه بر این، سبک‌های هارد راک، کانتری و موتاون را نیز در آلبوم گنجاند و مجموعه‌ای از صداها و تأثیرات تازه را که در سال ۱۹۶۹ جذب کرده بود، به کار گرفت: از سرودهای کریشنا و شور گاسپل گرفته تا بلوز-راک جنوبی و گیتار اسلاید. ملودی‌های Isn’t It a Pity و Beware of Darkness نشانه‌هایی از موسیقی کلاسیک هندی دارند و در My Sweet Lord، هریسون سنت bhajan هندو را با گاسپل ترکیب کرد. منتقد راب میچام از Pitchfork این آلبوم را «فولک-راک کریشنا با رنگ و بوی تاریک» توصیف کرده است. درون‌مایه‌های تکرارشونده‌ی اشعار، جست‌وجوی معنوی هریسون – که در سراسر دوران انفرادی‌اش ادامه یافت – و موضوع دوستی، به‌ویژه شکست روابط میان اعضای بیتلز بود. روزنامه‌نگار موسیقی جیم اروین می‌گوید هریسون از «عشقی عمیق – به ایمانش، به زندگی و به اطرافیانش» می‌خواند و اضافه می‌کند که اجراها با «تنش و فوریت» همراه‌اند، گویی همه‌چیز در لبه‌ی پرتگاهی رخ می‌دهد که دهه‌ی ۶۰ در آستانه‌ی سقوط به آن است.

در نسخه‌ی اصلی آلبوم All Things Must Pass، صفحه‌ی سوم با عنوان Apple Jam شامل پنج قطعه بود که چهار مورد از آن‌ها – Out of the Blue، Plug Me In، I Remember Jeep و Thanks for the Pepperoni – اجراهای بداهه‌ی سازی با تغییرات آکوردی بسیار محدود بودند؛ در قطعه‌ی Out of the Blue حتی تنها یک ریف تک‌آکوردی محوریت داشت. نام I Remember Jeep از سگ اریک کلپتون، Jeep، گرفته شد و عنوان Thanks for the Pepperoni از یکی از دیالوگ‌های آلبوم کمدی لنی بروس الهام گرفته بود. هریسون در مصاحبه‌ای با مجله‌ی Billboard در دسامبر ۲۰۰۰ توضیح داد که این قطعات را نمی‌خواست کنار بگذارد، اما چون بخشی از آلبوم اصلی نبودند، آن‌ها را به‌عنوان یک ضمیمه‌ی جداگانه و نوعی «هدیه‌ی اضافه» منتشر کرد. تنها قطعه‌ی آوازی در Apple Jam، ترانه‌ی It’s Johnny’s Birthday بود که با ملودی آهنگ Congratulations (اثر کلیف ریچارد در سال ۱۹۶۸) اجرا شد و هدیه‌ای از سوی هریسون به جان لنون برای تولد سی‌سالگی‌اش محسوب می‌شد. همانند دیگر قطعات «رایگان» این صفحه‌ی اضافه، در نسخه‌ی اولیه‌ی بریتانیایی آلبوم، نام هریسون به‌عنوان ترانه‌سرا درج شده بود؛ اما در نخستین نسخه‌های آمریکایی تنها نام سازمان حقوق اجراکنندگان (BMI) روی برچسب‌ها دیده می‌شد. در دسامبر ۱۹۷۰، ترانه‌سرایان Congratulations یعنی بیل مارتین و فیل کولتر درخواست دریافت حق امتیاز کردند و در نتیجه، اعتبار آهنگ هریسون به‌سرعت تغییر یافت تا نام آن‌ها نیز به‌عنوان خالقان اثر ذکر شود.

جورج هریسون علاوه بر هفده قطعه‌ای که در دو صفحه‌ی اصلی آلبوم All Things Must Pass منتشر شد، دست‌کم بیست ترانه‌ی دیگر نیز ضبط کرده بود؛ برخی به‌صورت دمو برای فیل اسپکتور پیش از آغاز رسمی ضبط در ماه مه ۱۹۷۰، و برخی دیگر به‌عنوان برداشت‌های کنارگذاشته‌شده از همان جلسات. او در مصاحبه‌ای در سال ۱۹۹۲ درباره‌ی حجم بالای آثارش گفت: «چون در آلبوم‌های بیتلز آهنگ‌های زیادی از من نبود، ساختن آلبومی مثل All Things Must Pass مثل رفتن به دستشویی و رها کردن همه‌چیز بود.»

اجرای انفرادی هریسون برای اسپکتور شامل شش قطعه بود که تا پیش از انتشار نسخه‌ی لوکس پنجاهمین سالگرد آلبوم، تنها در مجموعه‌های غیررسمی مانند Beware of ABKCO! در دسترس بودند: Window, Window (ترانه‌ای که بیتلز در ژانویه ۱۹۶۹ رد کرده بودند)، Everybody, Nobody (که ملودی آن بعدها در Ballad of Sir Frankie Crisp استفاده شد)، Nowhere to Go (دومین همکاری هریسون و دیلن در نوامبر ۱۹۶۸، با نام اولیه‌ی When Everybody Comes to Town)، و سه قطعه‌ی دیگر با نام‌های Cosmic Empire، Mother Divine و Tell Me What Has Happened to You. از همین اجرا، دو ترانه نیز بعدها دوباره توسط هریسون تکمیل شدند: Beautiful Girl که در آلبوم Thirty Three & 1/3 (۱۹۷۶) منتشر شد، و I Don’t Want to Do It (اثر باب دیلن) که هریسون برای موسیقی متن فیلم Porky’s Revenge! در سال ۱۹۸۵ ضبط کرد. در جلسات اصلی ضبط آلبوم، هریسون نسخه‌های اولیه‌ی قطعات You، Try Some, Buy Some و When Every Song Is Sung را نیز آماده کرد. او این سه ترانه را در فوریه‌ی ۱۹۷۱ به رانی اسپکتور برای آلبوم انفرادی‌اش در Apple Records پیشنهاد داد. بعدها نسخه‌های شخصی خود از Try Some, Buy Some و You را منتشر کرد و قطعه‌ی When Every Song Is Sung (که بعدها با نام I’ll Still Love You شناخته شد) را به رینگو استار برای آلبوم Ringo’s Rotogravure (۱۹۷۶) سپرد. ترانه‌ی Woman Don’t You Cry for Me که در دسامبر ۱۹۶۹ به‌عنوان نخستین تجربه‌ی هریسون با گیتار اسلاید نوشته شد، بار دیگر در آلبوم Thirty Three & 1/3 ظاهر شد. در بازانتشار سال ۲۰۰۱ آلبوم All Things Must Pass، قطعه‌ی I Live for You به‌عنوان تنها آهنگ کاملاً جدید اضافه شد. همچنین ترانه‌ی Down to the River تا سال‌ها استفاده نشد و سرانجام در آلبوم پایانی هریسون، Brainwashed (۲۰۰۲)، با نام تازه‌ی Rocking Chair in Hawaii منتشر شد.

در جریان جلسات ضبط آلبوم All Things Must Pass، جورج هریسون چند قطعه‌ی دیگر نیز ثبت کرد که تا پیش از انتشار برخی نسخه‌های ویژه‌ی پنجاهمین سالگرد آلبوم، هیچ‌گاه به‌طور رسمی منتشر نشده بودند:

• Dehradun (یا Dehra Dun): این قطعه در دوران اقامت بیتلز در ری‌شیکش در اوایل سال ۱۹۶۸ نوشته شد. هریسون سال‌ها بعد، در برنامه‌ی تلویزیونی The Beatles Anthology (۱۹۹۵)، بخشی کوتاه از آن را با ساز یوکللی اجرا کرد.
• Gopala Krishna (یا Om Hare Om): ترانه‌ای با اشعار کاملاً سانسکریت که به گفته‌ی سایمون لِنگ، «همراه پرجنب‌وجوشی» برای قطعه‌ی Awaiting on You All محسوب می‌شود.
• Going Down to Golders Green: قطعه‌ای طنزآمیز و تقلیدی از سبک الویس پریسلی در دوران Sun Records، ساخته‌شده بر اساس ملودی ترانه‌ی Baby Let’s Play House.

این آثار نشان‌دهنده‌ی گستره‌ی خلاقیت هریسون در همان دوره هستند؛ قطعاتی که به دلایل مختلف در نسخه‌ی اصلی آلبوم جای نگرفتند اما بعدها ارزش تاریخی و هنری آن‌ها بیش از پیش آشکار شد.

به گفته‌ی تاریخ‌نگار موسیقی ریچی اونتربرگر، همانند بسیاری از آثار انفرادی اعضای بیتلز، تاریخ دقیق ضبط آلبوم All Things Must Pass چندان مشخص نیست؛ موضوعی که در تضاد با «مستندسازی دقیق» فعالیت‌های استودیویی بیتلز قرار دارد. بر اساس گزارشی هم‌زمان در مجله‌ی Beatles Monthly، پیش‌تولید آلبوم در ۲۰ مه ۱۹۷۰ آغاز شد؛ همان روزی که فیلم Let It Be نخستین نمایش جهانی خود را داشت. نویسندگان چیپ مدینگر و مارک ایستر این تاریخ را محتمل‌ترین زمان اجرای اولیه‌ی ترانه‌ها توسط هریسون برای فیل اسپکتور می‌دانند.

جان لکی، که در سال ۱۹۷۰ به‌عنوان اپراتور نوار در استودیوی EMI فعالیت می‌کرد، یادآور شد که جلسات اصلی ضبط با یک هفته ضبط دمو توسط هریسون آغاز شد؛ دموهایی که با همراهی رینگو استار و کلاوس وورمان انجام گرفت. نخستین جلسه‌ی رسمی ضبط آلبوم در ۲۶ مه در استودیوی EMI (که امروز با نام Abbey Road Studios شناخته می‌شود) برگزار شد، هرچند اونتربرگر اشاره می‌کند که «بخش زیادی یا حتی تمام» ضبط‌های آن روز در نهایت مورد استفاده قرار نگرفت.

بیشتر بخش‌های همراهی‌کننده‌ی آلبوم All Things Must Pass بین اواخر ماه مه تا هفته‌ی دوم ژوئن ۱۹۷۰ در استودیوی EMI روی نوارهای هشت‌کاناله ضبط شدند. مهندس صدا فیل مک‌دونالد بود و جان لکی به‌عنوان اپراتور نوار فعالیت می‌کرد. فیل اسپکتور بیشتر این بخش‌ها را به‌صورت زنده ضبط کرد؛ در برخی موارد با حضور چند درامر و نوازنده‌ی کیبورد و حتی تا پنج گیتاریست ریتم. بابی ویتلاک فضای استودیو را چنین توصیف کرده است: «اتاقی عظیم ... دو ست درام روی سکوها، پیانو، ارگ و دیگر کیبوردها در سمت چپ، گروه Badfinger در انتهای سمت راست، و در مرکز جورج و اریک با گیتارها.» جویی مولند نیز یادآور شد که برای دستیابی به صدای پرطنین گیتار آکوستیک در قطعاتی مانند My Sweet Lord، او و هم‌گروهی‌هایش داخل سازه‌ای چوبی جداگانه قرار داده شدند.

به گفته‌ی کلاوس وورمان، هریسون در استودیو محرابی کوچک با مجسمه‌ها و عود روشن برپا کرده بود که فضایی مثبت ایجاد می‌کرد و همه احساس خوبی داشتند. برخلاف تجربه‌ی او در بیتلز، جایی که مک‌کارتنی اغلب شیوه‌ی نوازندگی دیگران را دیکته می‌کرد، هریسون به نوازندگان آزادی داد تا خودشان را در اجرا بیان کنند. همه‌ی شرکت‌کنندگان بعدها این پروژه را با خاطره‌ای خوش به یاد آوردند. نخستین قطعه‌ای که ضبط شد Wah-Wah بود. هنگام شنیدن بازپخش، هریسون از میزان اکو که اسپکتور اضافه کرده بود شگفت‌زده شد، زیرا اجرا از طریق هدفون‌ها خشک‌تر به نظر می‌رسید. وورمان بلافاصله این صدا را دوست داشت، همان‌طور که کلپتون نیز آن را پسندید. هریسون بعدها گفت: «کم‌کم به آن علاقه پیدا کردم.» قطعاتی مانند What Is Life، دو نسخه‌ی متفاوت از Isn’t It a Pity و ترانه‌هایی که با حضور پیت دریک ضبط شدند، از جمله All Things Must Pass و Ballad of Sir Frankie Crisp، در همان دوره‌ی ضبط ثبت شدند. بیلی پرستون بعدها توضیح داد که روش فیل اسپکتور این بود که چندین کیبورد یک آکورد را در اکتاوهای مختلف اجرا کنند تا صدا پرقدرت‌تر شود. او در ابتدا نسبت به این شیوه تردید داشت، اما گفت: «برای کارهای جورج عالی بود.»

به گفته‌ی آلن وایت، میان نوازندگان «پیوندی واقعی» شکل گرفت؛ جلسات اصلی سه هفته طول کشید و «هیچ وقت تلف نمی‌شد». گروه Badfinger در پنج جلسه تا اوایل ژوئن حضور داشتند و سپس برای اجرای برنامه‌ای در هاوایی استودیو را ترک کردند. جویی مولند یادآور شد که هر روز دو یا سه قطعه ضبط می‌شد و در واقع هریسون مدیریت جلسات را بر عهده داشت، نه اسپکتور. گری رایت نیز گفت که با پیشرفت پروژه، تعداد زیاد نوازندگان کاهش یافت و در جلسات پایانی تنها گروه اصلی باقی ماند: خودش، هریسون، کلپتون، استار یا جیم گوردون روی درامز، و وورمان یا کارل رادل روی بیس.

قطعات سازی Thanks for the Pepperoni و Plug Me In که شامل سولوهای طولانی گیتار توسط هریسون، کلپتون و دیو میسون بودند، در ژوئن در استودیوی Apple ضبط شدند و هم‌زمان شکل‌گیری گروه کوتاه‌عمر Derek and the Dominos را رقم زدند. هریسون همچنین در هر دو طرف تک‌آهنگ نخست این گروه، Tell the Truth و Roll It Over، که توسط اسپکتور تهیه شد و در ۱۸ ژوئن ضبط گردید، گیتار نواخت.

در خودزندگی‌نامه‌ی سال ۲۰۱۰، بابی ویتلاک جلسات ضبط آلبوم All Things Must Pass را «باشکوه از هر نظر» توصیف می‌کند، هرچند اشاره دارد که این پروژه تحت تأثیر دغدغه‌های هریسون نسبت به هم‌گروهی‌های سابقش و مشکلات ادامه‌دار با آلن کلاین و شرکت اپل شکل گرفته بود. گری رایت نیز به یاد می‌آورد که هنگام حضور جان لنون و یوکو اونو در استودیو، هریسون آشکارا ناراحت شد و با لحنی سرد گفت: «اینجا چه کار می‌کنید؟»؛ لحظه‌ای که فضای بسیار پرتنشی ایجاد کرد. به گفته‌ی ویتلاک، هریسون چند قطعه‌ی تازه‌اش را برای لنون و اونو پخش کرد و واکنش لنون آن‌قدر شدید بود که «کاملاً شگفت‌زده شد»؛ موضوعی که رضایت خاطر زیادی برای هریسون به همراه داشت. در عین حال، حضور دوستان هریسون از معبد Radha Krishna باعث ایجاد اختلال در روند جلسات شد؛ مسئله‌ای که هم ویتلاک و هم مایک گیبینز به آن اشاره کرده‌اند. با این حال، فیل اسپکتور این وضعیت را نمونه‌ای از الهام‌بخشی هریسون در زمینه‌ی مدارا دانست؛ او توضیح داد که هرچند پیروان کریشنا می‌توانستند «بزرگ‌ترین دردسر دنیا» باشند، اما معنویت آشکار هریسون باعث می‌شد دیگران حتی آن‌ها را دوست داشته باشند.

جورج هریسون در یک مصاحبه‌ی رادیویی در نیویورک تخمین زده بود که ساخت آلبوم انفرادی‌اش بیش از هشت هفته طول نخواهد کشید، اما در عمل ضبط، اوردابینگ و میکس All Things Must Pass پنج ماه ادامه یافت و تا اواخر اکتبر ۱۹۷۰ طول کشید. بخشی از این تأخیر به دلیل رفت‌وآمدهای مکرر هریسون به لیورپول برای مراقبت از مادرش بود که به سرطان مبتلا شده بود. عامل دیگر، رفتار غیرقابل پیش‌بینی فیل اسپکتور در طول جلسات بود. هریسون بعدها گفت اسپکتور برای شروع کار به «هجده گیلاس براندی» نیاز داشت و همین موضوع باعث شد بخش زیادی از وظایف تهیه‌کنندگی عملاً بر دوش خود هریسون بیفتد. در یکی از جلسات، اسپکتور در استودیو زمین خورد و دستش شکست؛ او سپس به دلایلی که نویسندگان چیپ مدینگر و مارک ایستر آن را «دلایل سلامتی» نامیدند، از پروژه کنار کشید.

اوایل ژوئیه‌ی ۱۹۷۰، روند کار بر روی آلبوم All Things Must Pass به‌طور موقت متوقف شد؛ زیرا جورج هریسون برای آخرین دیدار با مادر بیمارش که در حال مرگ بود، راهی شمال انگلستان شد. در همین زمان، نگرانی‌های رو‌به‌افزایش شرکت EMI درباره‌ی هزینه‌های بالای استودیو فشار بیشتری بر او وارد می‌کرد. پیچیدگی دیگری نیز وجود داشت: به گفته‌ی برخی منابع، اریک کلپتون دلباخته‌ی همسر هریسون، پتی بویید، شده بود و برای کنار آمدن با احساس گناه خود به مصرف هروئین روی آورد. این وضعیت نه‌تنها فضای شخصی هریسون را تحت تأثیر قرار داد، بلکه بر روند کاری و روابط میان نوازندگان نیز سایه انداخت.

در ۹ اکتبر ۱۹۷۰، زمانی که جورج هریسون در استودیوی EMI مشغول میکس نهایی آلبوم All Things Must Pass بود، قطعه‌ی تازه ضبط‌شده‌ی It’s Johnny’s Birthday را به جان لنون تقدیم کرد. این ترانه با آواز، هارمونیوم و دیگر سازها توسط خود هریسون اجرا شد و مال ایوانز و مهندس دستیار ادی کلاین نیز در بخش‌های وکال همراهی کردند. در همان ماه، هریسون کار تهیه‌کنندگی تک‌آهنگ It Don’t Come Easy از رینگو استار را به پایان رساند؛ قطعه‌ای که بخش اصلی آن پیش‌تر در مارس همان سال همراه با کلاوس وورمان در استودیوی Trident ضبط شده بود.

علاوه بر همکاری‌هایش با استار، کلپتون، پرستون و تونی اشتون در سال ۱۹۷۰، هریسون در سال بعد نیز لطف دوستانی را که در ساخت All Things Must Pass به او یاری رسانده بودند، جبران کرد و در آلبوم‌های بابی ویتلاک، گری رایت، گروه Badfinger و بوبي کیز مشارکت داشت. این شبکه‌ی همکاری‌ها نشان‌دهنده‌ی پیوندهای عمیق موسیقایی و انسانی میان هریسون و هم‌نسلانش بود.

در ۲۸ اکتبر ۱۹۷۰، جورج هریسون به همراه پتی بویید وارد نیویورک شد تا همراه با فیل اسپکتور آخرین مراحل آماده‌سازی آلبوم All Things Must Pass را انجام دهد؛ از جمله تنظیم ترتیب قطعات. هریسون در آن زمان تردید داشت که آیا همه‌ی ترانه‌های ضبط‌شده ارزش انتشار دارند یا نه، اما آلن استکلر، مدیر بخش آمریکای Apple Records، از کیفیت آثار شگفت‌زده شد و او را مطمئن کرد که باید همه‌ی قطعات را منتشر کند. امضای سبکی اسپکتور، یعنی صدای سنگین و پر از ریورب، به آلبوم رنگ و بوی خاصی بخشید؛ چیزی که هریسون بعدها از آن ابراز پشیمانی کرد. بابی ویتلاک توضیح داد که در ضبط‌های اولیه کمی ریورب وجود داشت، اما بیشتر افکت‌ها بعداً اضافه شدند. روزنامه‌نگار موسیقی دیوید کاوانا نوشت که پس از ترک پروژه توسط اسپکتور در میانه‌ی تابستان، هریسون عملاً «از اسپکتور هم اسپکتورتر شد» و با افزودن اکوهای بیشتر و اورداب‌های متعدد، صدا را سنگین‌تر کرد. کلاوس وورمان نیز گفت که هریسون با این کار صدای آلبوم را «شلوغ» کرد و بعدها خودش اعتراف کرد که «زیادی چیز روی آن گذاشته است». در مقابل، جان لکی تأکید داشت که ریورب در قطعاتی مانند My Sweet Lord و Wah-Wah همان زمان روی نوار ضبط شد، چون اسپکتور اصرار داشت افکت‌ها را همان لحظه بشنود.

از دهه‌ی ۱۹۹۰، برداشت‌های کنارگذاشته‌شده از جلسات ضبط به‌صورت غیررسمی در بوتلگ‌ها منتشر شدند. یکی از این انتشارهای غیررسمی، مجموعه‌ی سه‌صفحه‌ای The Making of All Things Must Pass بود که شامل برداشت‌های متعدد از برخی ترانه‌ها و روند افزوده شدن اورداب‌ها به ترک‌های اصلی را نشان می‌داد.