چندرنگ
چندرنگ یا پلی‌کروم (انگلیسی: Polychrome) عمل تزئین عناصر معماری، مجسمه‌سازی و غیره با رنگ‌های متنوع است. [۱] این اصطلاح برای اشاره به سبک‌های خاصی از معماری، سفالگری یا مجسمه‌سازی در رنگ‌های مختلف به کار می‌رود.
وقتی به آثار هنری و معماری تاریخ باستان و قرون وسطی نگاه می‌کنیم، مردم تمایل دارند باور کنند که آنها تک‌رنگ بوده‌اند. در واقع، گذشته‌ٔ پیش از رنسانس پر از رنگ بود، و مجسمه‌های جهان یونانی رومی و کلیساهای جامع با معماری گوتیک که اکنون سفید، بژ یا خاکستری هستند، در ابتدا با رنگ‌های متنوعی نقاشی می‌شدند. همانطور که آندره مالرو اظهار داشت: «آتن هرگز سفید نبوده است، اما مجسمه‌هایش، که فاقد رنگ هستند، حساسیت‌های هنری اروپا را شکل داده‌اند، تمام گذشته بی‌رنگ به ما رسیده است». چندرنگ روشی بود و هست که فقط به جهان غرب محدود نمی‌شود. آثار هنری غیر غربی، مانند معابد چینی، پیکره‌های اولی اقیانوسیه یا گلدان‌های سرامیکی مایا نیز با رنگ‌های متعدد تزئین می‌شدند.
ماقبل تاریخ
پیشاتاریخ عموماً به دوره تاریخ بشر قبل از آغاز تاریخ مکتوب گفته می‌شود. در طول این دوره، آثار هنری چندرنگ زیادی ساخته شد. رایج‌ترین اشکال هنر چندرنگ که امروزه باقی مانده‌اند، نقاشی، سفالگری و مجسمه‌سازی هستند. از آنجایی که سیستم‌های نوشتاری بین فرهنگ‌ها به طور متفاوتی توسعه یافته‌اند، زمان شروع و پایان تاریخ ثبت‌شده بین آنها متفاوت است.
نقاشی غاری در پارک ملی سرا دا کاپیوارا در برزیل که انسان‌ها و حیوانات را به تصویر می‌کشد. حدود ۲۰،۰۰۰ سال پیش از امروز
شابلون‌های دست در غار دست‌ها در آرژانتین مربوط به ۷۳۰۰ سال قبل از میلاد تا ۷۰۰ میلادی یا ۱۳۰۰۰ تا ۹۰۰۰ سال پیش از امروز
غارنگاره لاس گیل در سومالی‌لند گاو را به تصویر می‌کشند. مربوط اواسط هزاره چهارم تا اواسط هزاره سوم پیش از میلاد
گلدان سفالی تخم مرغی شکل ناقادای اول (آمراتیان) با رویه سیاه، حدود ۳۵۰۰ تا ۳۸۰۰ سال پیش از میلاد
خاور نزدیک باستان
هنر خاور نزدیک باستان، همانند هنر باستانی سایر مناطق، چندرنگ بود و اغلب رنگ‌های روشن در آن دیده می‌شد. بسیاری از مجسمه‌ها امروزه دیگر رنگ اولیه خود را ندارند، اما هنوز نمونه‌هایی وجود دارند که آن را حفظ کرده‌اند. یکی از بهترین آنها دروازه ایشتار، هشتمین دروازه به داخل شهر بابل در منطقه حله امروزی استان بابل عراق است که در حدود ۵۷۵ پیش از میلاد، به دستور نبوکدنصر دوم در ضلع شمالی شهر ساخته شد. این بخشی از یک مسیر راهپیمایی بزرگ و محصور بود که به داخل شهر منتهی می‌شد. رنگ‌های آن به همان اندازه غنی هستند که در گذشته بودند، زیرا دیوارها از آجر لعاب‌دار ساخته شده بودند.
بسیاری از مجسمه‌های خاور نزدیک باستان نیز نقاشی شده‌اند. به عنوان مثال، اگرچه اکنون بیشتر آنها به رنگ سنگ هستند، اما تمام نقش برجسته‌های آشوری که کاخ‌های سلطنتی را تزئین می‌کردند، با رنگ‌های بسیار اشباع رنگ‌آمیزی می‌شدند.
مصر باستان
به لطف آب‌وهوای خشک مصر، رنگ‌های اصلی بسیاری از مجسمه‌های باستانی گرد، نقش برجسته‌ها، نقاشی‌ها و اشیاء مختلف به خوبی حفظ شده‌اند. برخی از بهترین نمونه‌های حفظ‌شده از معماری مصر باستان، مقبره‌ها بودند که درون آنها با نقش برجسته‌های حجاری‌شده با رنگ‌های روشن یا صرفاً نقاشی‌های دیواری پوشیده شده بود. هنرمندان مصری عمدتاً با رنگدانه‌های سیاه، قرمز، زرد، قهوه‌ای، آبی و سبز کار می‌کردند. این رنگ‌ها از مواد معدنی آسیاب‌شده، مواد مصنوعی (آبی مصری، سبز مصری و فریت‌های مورد استفاده برای ساخت لعاب‌های شیشه و سرامیک) و رنگ‌های سیاه مبتنی بر کربن (دوده و زغال) گرفته می‌شدند. بیشتر مواد معدنی از منابع محلی مانند رنگدانه‌های اکسید آهن (قرمز اخرایی، زرد اخرایی و قهوه‌ای)، رنگ سفید از کربنات کلسیم موجود در تپه‌های آهکی وسیع مصر و رنگ آبی و سبز از آزوریت و مرمر سبز در دسترس بودند.
علاوه بر جلوه تزئینی، از رنگ‌ها برای تداعی نمادین نیز استفاده می‌شد. رنگ‌های روی مجسمه‌ها، تابوت‌ها و معماری، هم ویژگی‌های زیبایی‌شناختی و هم نمادین داشتند. مصریان باستان رنگ سیاه را به عنوان رنگ خاک آبرفتی حاصلخیز می‌دیدند و بنابراین آن را با باروری و تجدید حیات مرتبط می‌دانستند. سیاه همچنین با زندگی پس از مرگ مرتبط بود و رنگ خدایان تشییع جنازه مانند آنوبیس بود. سفید رنگ خلوص بود، در حالی که سبز و آبی با پوشش گیاهی و جوان‌سازی مرتبط بودند. به همین دلیل، اوزیریس اغلب با پوست سبز نشان داده می‌شد و چهره تابوت‌های دودمان بیست و ششم مصر اغلب سبز بود. قرمز، نارنجی و زرد با خورشید مرتبط بودند. قرمز همچنین رنگ بیابان‌ها بود و از این رو با ست و نیروهای تخریب مرتبط بود.
بعدها، در طول قرن نوزدهم، سفرهای اکتشافی با هدف فهرست‌بندی هنر و فرهنگ مصر باستان انجام شد. «توصیف مصر» مجموعه‌ای از انتشارات اوایل قرن نوزدهم است که پر از تصاویر بناهای تاریخی و مصنوعات مصر باستان است. بیشتر آنها سیاه و سفید هستند، اما برخی رنگی هستند، بنابراین می‌توانند چندرنگی گذشته را نشان دهند. در برخی موارد، تنها چند اثر رنگ روی دیوارها، ستون‌ها و مجسمه‌ها باقی مانده بود، اما تصویرگران با موفقیت تلاش کردند تا وضعیت اولیه ساختمان‌ها را در تصاویر خود نشان دهند.
دنیای کلاسیک
برخی از سفالینه‌های چندرنگِ بسیار کهن، در کرت مینوسی، از جمله در محوطهٔ مربوط به عصر برنز فیستوس، از زیر خاک بیرون آورده شده‌اند.[۲] در یونان باستان و روم باستان، مجسمه‌ها با رنگ‌های زنده نقاشی می‌شدند. رنگ اغلب به بخش‌هایی محدود می‌شد که لباس، مو و غیره را به تصویر می‌کشید و پوست را به رنگ طبیعی سنگ باقی می‌گذاشت. اما بسیاری از مجسمه‌ها کاملاً پوشیده شده بودند. نقاشی مجسمه‌های یونانی و رومی را نباید صرفاً به عنوان ارتقای شکل مجسمه‌سازی آنها در نظر گرفت، بلکه باید ویژگی‌های یک سبک هنری متمایز را نیز در آن مشاهده کرد. به عنوان مثال، مجسمه‌های پایه‌دار معبد آفایا در جزیره ایجاینا اخیراً نشان داده شده است که با الگوهای جسورانه و استادانه نقاشی شده است، که در میان جزئیات دیگر، لباس‌های طرح‌دار را به تصویر می‌کشد. چندرنگی مجسمه‌های سنگی با استفاده از موادی برای تمایز پوست، لباس و سایر جزئیات در مجسمه‌های کریسلفانتین و با استفاده از فلزات برای به تصویر کشیدن لب‌ها، نوک سینه‌ها و غیره، روی برنزهای باکیفیت مانند برنزهای ریاس موازی بود. در دسترس بودن روش‌ها و تکنیک‌های دیجیتال مدرن، بازسازی و تجسم چندرنگی سه‌بعدی باستانی را به روشی علمی و دقیق امکان‌پذیر کرده است و بسیاری از پروژه‌ها در سال‌های گذشته این امکانات را بررسی کرده‌اند.[۳]
یک نمونه اولیه از تزئینات چندرنگ در پارتنون در بالای آکروپولیس آتن یافت شد. با این حال، زمانی که عتیقه‌گرایی اروپایی در قرن هجدهم رواج یافت، رنگی که روی ساختمان‌های کلاسیک بود کاملاً از بین رفته بود. بنابراین، اولین برداشت عتیقه‌شناسان و معماران از این ویرانه‌ها این بود که زیبایی کلاسیک تنها از طریق شکل و ترکیب‌بندی بیان می‌شود و فاقد رنگ‌های قوی است، و همین برداشت بود که معماری نئوکلاسیک را شکل داد. با این حال، برخی از کلاسیک‌گرایان مانند ژاک ایگناس هیتورف متوجه ردپایی از رنگ در معماری کلاسیک شدند و این موضوع به آرامی پذیرفته شد. چنین پذیرشی بعدها با مشاهده‌ی ردهای رنگی بسیار ریز از طریق میکروسکوپی و روش‌های دیگر تسریع شد، که امکان بازسازی‌های آزمایشی کمتری نسبت به آنچه هیتورف و معاصرانش قادر به انجام آن بودند، فراهم می‌کرد. نمونه‌ای از معماری چندرنگ کلاسیک یونان را می‌توان در ماکت پارتنون در اندازه واقعی که در نشویل، تنسی به نمایش گذاشته شده است، مشاهده کرد.
جستارهای وابسته
منابع
- ↑ Harris, Cyril M., ed. Illustrated Dictionary of Historic Architecture, Dover Publications, New York, ح. 1977, 1983 edition
- ↑ C. Michael Hogan, Knossos Fieldnotes, The Modern Antiquarian (2007)
- ↑ Siotto, Eliana; Cignoni, Paolo (2024-07-01). "Digital methods and techniques for reconstructing and visualizing ancient 3D polychromy – An overview". Journal of Cultural Heritage. 68: 59–85. doi:10.1016/j.culher.2024.05.002. ISSN 1296-2074.
- مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «Polychrome». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۱۳ سپتامبر ۲۰۲۶.
پیوند به بیرون
- تحقیق در زمینه مجسمه‌سازی چندرنگ باستانی به زبان آلمانی
- کلیسای جامع آمیان به روایت رنگ‌ها
- تعریف چندرنگ
| |||||||||
| دانش رنگ |
| ||||||||
| فلسفه رنگ |
| ||||||||
| اصطلاح رنگ |
| ||||||||
| سازمانهای مرتبط با رنگ |
| ||||||||
| فهرستها |
| ||||||||
| مرتبط |
| ||||||||
| |||||||||
- اصطلاحشناسی هنرهای تجسمی
- تکنیک‌های نقاشی
- رنگ