نمایشگاه جهانی ۱۹۰۰

۱۹۰۰ پاریس
پوستر
بررسی اجمالی
رده در دفتر نمایشگاه‌های بین‌المللی (BIE)جهانی
نامنمایشگاه جهانی ۱۹۰۰
مساحت۲۱۶ هکتار (۵۳۰ جریب فرنگی)
بازدیدکنندگان۴۸٬۱۳۰٬۳۰۰
شرکت‌کنند(گان)
داد و ستد۷۶٬۱۱۲
مکان
کشورفرانسه
شهرپاریس
محل برگزاریEsplanade des لزنولید، میدان شان دو مارس، تروکاردو، banks of the رود سن و جنگل ونسن
جدول زمانی
افتتاحیه۱۴ آوریل ۱۹۰۰ (1900-04-14)
اختتامیه۱۲ نوامبر ۱۹۰۰ (1900-11-12)
جهانی نمایشگاه‌ها
قبلینمایشگاه جهانی ۱۸۹۷ در بروکسل
بعدینمایشگاه خرید لوئیزیانا در سنت لوئیس

نمایشگاه جهانی ۱۹۰۰ (تلفظ در فرانسوی: [ɛkspozisjɔ̃ ynivɛʁsɛl])، که در انگلیسی با نام نمایشگاه پاریس ۱۹۰۰ شناخته می‌شود، یک نمایشگاه جهانی بود که از ۱۴ آوریل تا ۱۲ نوامبر ۱۹۰۰ در پاریس، فرانسه، برگزار شد تا دستاوردهای سدهٔ گذشته را جشن بگیرد و توسعهٔ سدهٔ آینده را سرعت بخشد. این نمایشگاه ششمین نمایشگاه از ده نمایشگاه بزرگی بود که بین سال‌های ۱۸۵۵ و ۱۹۳۷ در این شهر برگزار شد.

این رویداد در محوطهٔ میدان لزنولید، میدان شان دو مارس، تروکادرو و کرانه‌های سن میان این مکان‌ها و همچنین بخشی اضافی در جنگل ونسن برگزار شد و بیش از پنجاه میلیون نفر از آن بازدید کردند. بسیاری از کنگره‌های بین‌المللی و رویدادهای دیگر در چارچوب این نمایشگاه برگزار شد، از جمله المپیک تابستانی ۱۹۰۰.

نوآوری‌های فنی بسیاری در این نمایشگاه به نمایش درآمد، از جمله چرخ و فلک گراند رو دو پاریس، پیاده‌روی متحرک رو دو لونیر، نخستین خط منظم اتوبوس برقی مسافربری، پله برقی، موتور دیزل، خودروهای برقی، باتری روی–کربن، ماشین‌های آتش‌نشانی برقی، فیلم‌های ناطق، تلگرافون (نخستین ضبط کنندهٔ مغناطیسی صدا)، گالالیت و عروسک‌های ماتریوشکا. این رویداد همچنین توجه جهانی را به سبک هنر نو جلب کرد. افزون بر این، فرانسه را به عنوان یک قدرت بزرگ استعماری از طریق غرفه‌های متعددی که بر روی تپهٔ کاخ تروکادرو ساخته شده بودند، به نمایش گذاشت.

سازه‌های مهمی که برای این نمایشگاه ساخته شد عبارتند از: قصر بزرگ، قصر کوچک، پل الکساندر سوم، ایستگاه راه‌آهن گار دُرسه و خط ۱ متروی پاریس (از جمله ورودی‌های طراحی شده توسط هکتور گیمارد) که همهٔ آنها تا امروز پابرجا هستند (از جمله دو ورودی اصلی سقف‌دار مترو).

سازماندهی

نخستین نمایشگاه بین‌المللی در لندن در سال ۱۸۵۱ برگزار شد. امپراتور فرانسه، ناپلئون سوم، در آن شرکت کرد و بسیار تحت تأثیر قرار گرفت. او برگزاری نخستین نمایشگاه جهانی پاریس در ۱۸۵۵ را سفارش داد که هدف آن ترویج بازرگانی، فناوری و فرهنگ فرانسه بود. پس از آن نمایشگاه دیگری در سال ۱۸۶۷ برگزار شد و پس از سقوط امپراتور در ۱۸۷۰، نمایشگاهی دیگر در ۱۸۷۸ به مناسبت جشن وحدت ملی پس از شکست کمون پاریس، و سپس در ۱۸۸۹ به مناسبت صدمین سالگرد انقلاب فرانسه برگزار گردید.[۱][۲]

برنامه‌ریزی برای نمایشگاه ۱۹۰۰ در سال ۱۸۹۲، در زمان ریاست‌جمهوری کارنو، با مدیریت آلفرد پیکار به عنوان کمیسر کل آغاز شد. سه رئیس‌جمهور فرانسه و ده وزیر بازرگانی پیش از به پایان رسیدن آن بر سر کار آمدند. رئیس‌جمهور کارنو کمی پیش از اتمام آن درگذشت. با وجود ناتمام بودن بسیاری از ساختمانها، نمایشگاه در ۱۴ آوریل ۱۹۰۰ توسط رئیس‌جمهور امیل لوبه گشایش یافت.[۳][۲]

کشورهای شرکت کننده

کشورهای شرکت کننده[۴]

کشورهای سراسر جهان توسط فرانسه برای نمایش دستاوردها و فرهنگ‌های خود دعوت شدند. از پنجاه و شش کشور دعوت شده برای شرکت با نمایندگی رسمی، چهل کشور پذیرفتند، به علاوهٔ تعدادی از مستعمرات و تحت‌الحمایه‌های فرانسه، هلند، بریتانیا و پرتغال.[۱]

اتریش، بوسنی-هرزگوین و مجارستان به عنوان ملت‌های مستقل شرکت کردند، اگرچه در آن زمان بخشی از اتریش-مجارستان بودند. فنلاند، اگرچه غرفهٔ ملی خود را در خیابان ملل داشت، به‌طور رسمی به عنوان بخشی از روسیه شرکت کرد. مصر نیز با وجود غرفهٔ اختصاصی خود، به عنوان بخشی از عثمانی شرکت نمود. چند شرکت کننده از کشورهایی که حضور رسمی در نمایشگاه نداشتند، در بخش بین‌المللی مشترک شرکت کردند.[۴]

از جمله مستعمرات و تحت‌الحمایه‌های حاضر در نمایشگاه عبارت بودند از: الجزایر، کامبوج، کنگو، داهومی، گوادلوپ، گویان، گینه، هند، هندوچین، ساحل عاج، لائوس، ماداگاسکار، مارتینیک، مایوت، کالدونیای جدید، اقیانوسیه، رئونیون، سنگال، سومالی، سودان، تونکین، تونس، آفریقای غربی، سن پیر و میکلون، هند شرقی هلند، کانادای بریتانیا، سیلان، هند و استرالیای غربی و مستعمرات پرتغال.[۴]

محل برگزاری نمایشگاه

محل نمایشگاه مساحتی برابر با ۱۱۲ هکتار (۲۸۰ جریب فرنگی) را در امتداد کرانهٔ چپ و راست سن، از محوطهٔ لزنولید تا برج ایفل (ساخته شده برای نمایشگاه ۱۸۸۹) در میدان شان دو مارس، پوشش می‌داد. همچنین شامل قصر بزرگ و قصر کوچک در کرانهٔ راست بود. بخش دیگری به مساحت ۱۰۴ هکتار (۲۶۰ جریب فرنگی) برای غرفه‌های کشاورزی و سایر سازه‌ها در جنگل ونسن ساخته شد. مساحت کل نمایشگاه، ۲۱۶ هکتار (۵۳۰ جریب فرنگی)، ده برابر بزرگتر از نمایشگاه ۱۸۵۵ بود.[۱]

ساختمان‌های نمایشگاه قرار بود موقتی باشند؛ آنها بر روی اسکلت‌های آهنی پوشیده شده با گچ و استاف، نوعی سنگ مصنوعی ارزان قیمت، ساخته شدند. بسیاری از ساختمان‌ها هنگام گشایش نمایشگاه ناتمام بودند و بیشتر آن‌ها بلافاصله پس از بسته شدن نمایشگاه تخریب شدند.

دروازهٔ یادبود

دروازهٔ یادبود پاریس، واقع در میدان کنکورد، ورودی اصلی نمایشگاه بود. سرپرست معماری این بنا رنه بینه بود، هرچند بسیاری دیگر در شکل‌دادن اجزای تشکیل دهندهٔ آن مشارکت داشتند. طراحی کلی او از مطالعات زیستی ارنست هکل الهام گرفته شده بود. این بنا از تزئینات سفالی بلند چندرنگ با نقوش بیزانسی تشکیل شده بود که با تندیسی به ارتفاع ۶٫۵ متر (۲۱ فوت) به نام پاریسیَن تاجگذاری شده بود.[۵] برخلاف تندیس‌های کلاسیک، او به لباس مد روز پاریس آراسته شده بود. پاریسیَن توسط مجسمه‌ساز پل مورو-وثیه ساخته شد که با برترین خیاط مد روز پاریس در آن روزگار، ژان پکن، همکاری کرد و لباس‌های شیک این پیکره را طراحی نمود.[۶] در زیر تندیس، یک سینهٔ کشتی به عنوان نماد پاریس و نقش برجسته‌هایی از کارگرانی که نمایشگاه را ساخته بودند، قرار داشت. طاق مرکزی با دو برج باریک و شمع مانند، شبیه به ستون‌های پیروزی، احاطه شده بود. دروازه در شب با ۳۲۰۰ لامپ و چهل چراغ قوسی اضافی به روشنی می‌درخشید. چهل هزار بازدیدکننده در ساعت می‌توانستند از زیر طاق عبور کرده و به بیست و شش باجهٔ بلیت فروشی برسند.[۷][۸] بالای پنجره‌های باجه‌های بلیت، نام شهرهای ایالتی حک شده بود که به‌طور نمادین رابطهای سلسله‌مراتبی بین پاریس و استان‌ها را نشان می‌داد.[۹]

ساختار کلی برج ورودی با نقوش بیزانسی و تزئینات سفالی ایرانی آراسته شده بود، اما الهام واقعی پشت این اثر از پیشینهٔ فرهنگی نبود.[۸] بینه از علم الهام گرفت و مهره‌های یک دایناسور، سلول‌های یک کندوی زنبور عسل، قوچ‌ها، طاووس‌ها و خشخاش‌ها را در کنار دیگر محرک‌های جانوری در طراحی خود گنجاند.[۸]

دروازه، مانند ساختمان‌های نمایشگاه، موقتی بود و به محض پایان نمایشگاه تخریب شد. نقش برجستهٔ سفالی که کارگران نمایشگاه را به تصویر می‌کشید، توسط آناتول گیو، مجسمه‌ساز دانشگاهی، طراحی شده بود. این نقش‌برجسته توسط مدیر کارخانهٔ سفالسازی که آن را ساخته بود، امیل مولر، حفظ شد و به پارک مولر فعلی در شهر بروی منتقل گردید. کارگران در بالای نقش برجسته‌ای از حیوانات که توسط مجسمه‌ساز پل ژوو طراحی و توسط سفالگر الکساندر بیگو اجرا شده بود، قرار داشتند.

پل الکساندر سوم

پل الکساندر سوم حلقهٔ اتصال ضروری نمایشگاه بود و غرفه‌ها و کاخ‌های کرانهٔ چپ و راست سن را به هم متصل می‌کرد. این پل به افتخار تزار الکساندر سوم روسیه که در ۱۸۹۴ درگذشت، نامگذاری شد و جشنوارهٔ اتحاد اخیر بین فرانسه و روسیه بود. سنگ بنای آن در سال ۱۸۹۶ توسط پسرش، تزار نیکلای دوم، گذاشته شد و پل در سال ۱۹۰۰ به پایان رسید. این اثر مهندسان ژان رزال و آمده دالبی و معمار گاستون کوزن بود. این پل که در آن زمان وسیعترین و طولانی‌ترین پل پاریس بود، بر روی یک طاق فولادی به طول ۱۰۸ متر (۳۵۴ فوت) ساخته شد. اگرچه به نام تزار روسیه نام گذاری شد، تم‌های تزئینی آن تقریباً کاملاً فرانسوی بود. در دو انتها، پل توسط چهار پایهٔ سنگی عظیم به ارتفاع ۱۳ متر (۴۳ فوت) پشتیبانی می‌شد که با تندیس‌های رنومه (مشهوران)، پیکره‌های زن با شیپور، و تندیس‌های طلایی اسب پگاسوس تزئین شده بود. در پایهٔ سکوها، تندیس‌های تمثیلی نمایانگر فرانسهٔ شارلمانی، فرانسهٔ رنسانس، فرانسهٔ لویی چهاردهم و فرانسه در ۱۹۰۰ قرار داشتند.[۱۰] عنصر روسی در مرکز بود، با تندیس‌هایی از پریان رود نوا که مهر طلایی امپراتوری روسیه را در دست داشتند. همزمان با ساخت پل الکساندر سوم، پل مشابهی به نام پل ترینتی در سن پترزبورگ ساخته شد که به دوستی فرانسه و روسیه توسط رئیس‌جمهور فرانسه، فلیکس فوره، اختصاص یافت.

غرفه‌های موضوعی

سازمان‌دهندگان فرانسوی برای برگزاری نمایشگاه‌های صنعتی، بازرگانی، علمی، فناورانه و فرهنگی، غرفه‌های موضوعی عظیمی در محوطهٔ لزنولید و شان دو مارس ساختند و از تالار ماشین‌های نمایشگاه ۱۸۸۹ نیز دوباره استفاده کردند. در کرانهٔ دیگر سن، قصر بزرگ و قصر کوچک را برای نمایشگاه‌های هنرهای زیبا بنا نهادند.[۱۱]

۸۳٬۰۴۷ غرفه‌دار فرانسوی و خارجی حاضر در نمایشگاه، بر اساس موضوع خود به هجده گروه تقسیم شدند که خود به ۱۲۱ رده تقسیم می‌شدند. بر اساس رده‌ای که هر غرفه‌دار به آن تعلق داشت، در غرفهٔ موضوعی رسمی متناسب با آن جای می‌گرفت. هر غرفهٔ موضوعی به بخش‌های ملی تقسیم می‌شد که مسئولیت آن با همان کشور بود و غرفه‌داران آن کشور در آن مستقر می‌شدند. برخی کشورها که حضور پررنگی در یک بخش خاص داشتند، بنا به درخواست خود، حتی زمینی مجاور با ساختمان اصلی برای ساخت غرفه‌ای کوچک به منظور استقرار غرفه‌داران خود دریافت کردند.[۱۱]

کاخ‌های اپتیک، توهمات و آکواریوم

از سی و سه غرفهٔ رسمی، بیست و یک غرفه به فناوری و علوم اختصاص داشت. از میان محبوب‌ترین آن‌ها، کاخ اپتیک بود که جاذبهٔ اصلی آن شامل تلسکوپ بزرگ نمایشگاه پاریس می‌شد که تصویر ماه را ده هزار بار بزرگ‌نمایی می‌کرد. این تصویر بر روی پرده‌ای به مساحت ۱۴۴ متر مربع (۱٬۵۵۰ فوت مربع) در تالاری که دو هزار بازدیدکننده در آن جای می‌گرفتند، به نمایش درمی‌آمد. این تلسکوپ بزرگ‌ترین تلسکوپ شکستی آن زمان بود. مجموعهٔ لولهٔ نوری آن به طول ۶۰ متر (۲۰۰ فوت) و قطر ۱٫۵ متر (۴ فوت ۱۱ اینچ) بود و به دلیل جرم زیاد، در جای خود ثابت قرار داشت. نور آسمان توسط آینهٔ متحرک ۲ متر (۶ فوت ۷ اینچ) به داخل لوله هدایت می‌شد.

ویژگی بسیار محبوب دیگر کاخ اپتیک، کالیدوسکوپ غول‌پیکری بود که سه میلیون بازدیدکننده را به خود جذب کرد. از دیگر امکانات این غرفه می‌توان به نمایش پرتوهای ایکس و رقصنده‌هایی با لباس‌های فسفری اشاره کرد.

کاخ توهمات (Palais des Illusions) که در مجاورت کاخ اپتیک قرار داشت، نمایشگاهی بسیار پرطرفدار بود. این تالار بزرگ با استفاده از آینه‌ها و نورپردازی الکتریکی، نمایشی از توهمات نوری رنگارنگ و عجیب را خلق می‌کرد. این کاخ پس از نمایشگاه در موزه گروون حفظ شد.[۱۲]

جاذبهٔ علمی دیگر، آکواریوم بود که در آن زمان بزرگ‌ترین آکواریوم جهان به‌شمار می‌رفت و از طریق یک گالری زیرزمینی به طول ۷۲۲ متر (۲٬۳۶۹ فوت) قابل مشاهده بود. هر یک از مخازن آب ۳۸ متر طول، ۱۸ متر عرض و ۶٫۵ متر عمق داشتند و شامل طیف گسترده‌ای از حیات دریایی عجیب و غریب بودند.

کاخ برق و قلعهٔ آبی

کاخ برق و قلعهٔ آبی (Chateau d'Eau) مجاور آن که توسط معماران اوژن انار و ادموند پائولین طراحی شده بود،[۸] از محبوب‌ترین جاذبه‌ها بودند. کاخ برق تا حدی با استفاده از عناصر معماری کاخ قدیمی شان دو مارس از نمایشگاه ۱۸۸۹ ساخته شد. این کاخ عظیم به طول ۴۲۰ متر (۱٬۳۸۰ فوت) و عرض ۶۰ متر (۲۰۰ فوت) بود و شکل آن تداعی‌کنندهٔ طاووس غول‌پیکری بود که دم خود را باز کرده است. برج مرکزی آن با ستاره‌ای عظیم و نورانی و ارابه‌ای تاج‌گذاری شده بود که تندیسی به ارتفاع ۶٫۵ متر (۲۱ فوت) از روح برق را حمل می‌کرد و مشعلی با ولتاژ ۵۰٬۰۰۰ ولت را بر فراز نگه داشته بود که توسط موتورهای بخار و ژنراتورهای داخل کاخ تأمین می‌شد. از نورپردازی الکتریکی به‌طور گسترده برای باز نگه داشتن نمایشگاه تا پاسی از شب استفاده شد. تولید نور برای نمایشگاه، هر ساعت به مصرف ۲۰۰٬۰۰۰ کیلوگرم (۴۴۰٬۰۰۰ پوند) نفت نیاز داشت.[۱۳] نمای کاخ و قلعهٔ آبی مقابل آن، با ۷٬۲۰۰ لامپ رشته‌ای و هفده چراغ قوسی اضافی روشن می‌شد.[۱۴][۸] بازدیدکنندگان می‌توانستند به داخل رفته و ژنراتورهای بخار تولیدکنندهٔ برق ساختمان‌های نمایشگاه را از نزدیک ببینند.[۸][۲]

قلعهٔ آبی که روبه‌روی کاخ برق قرار داشت، ظاهری به همان اندازه با شکوه داشت. این بنا دو گنبد بزرگ داشت که میان آن‌ها فواره‌ای غول‌پیکر قرار داشت که در هر دقیقه ۱۰۰٬۰۰۰ لیتر (۲۲٬۰۰۰ گالون بریتانیایی؛ ۲۶٬۰۰۰ گالون آمریکایی) آب را به گردش درمی‌آورد. به لطف برق تأمین‌شده از کاخ برق، فواره در شب با نورهای رنگی پیوسته در حال تغییر، روشن می‌شد.[۱۳]

قصر بزرگ و قصر کوچک

قصر بزرگ که رسماً قصر بزرگ دِ بو-آر اِ دِ آر دکوراتیف (کاخ بزرگ هنرهای زیبا و هنرهای تزئینی) نامیده می‌شد، در کرانهٔ راست و بر روی محل کاخ صنعت نمایشگاه ۱۸۵۵ ساخته شد. این بنا حاصل کار دو معمار بود: آنری دگلان برای بدنهٔ اصلی ساختمان و آلبرت توماس برای بال غربی یا پاله دَنتن. اسکلت فلزی قصر بزرگ برای زمان خود کاملاً مدرن بود؛ اگرچه ظاهری سبک داشت، اما در واقع از ۹٬۰۰۰ تن (۸٬۹۰۰ تن بزرگ؛ ۹٬۹۰۰ تن کوچک) فلز استفاده کرده بود، در حالی که ساخت برج ایفل هفت هزار تن فلز به کار برده است.[۱۵] نمای آن به سبک پرزرق و برق بوزار یا نئوباروک ساخته شد. اسکلت فلزی مدرن داخلی، نورگیرهای عظیم و پله‌ها، عناصر تزئینی در سبک آرنوو جدید را ارائه می‌دادند،[۸] به ویژه در نرده‌های پله‌ها که به شکل‌های سیال و ارگانیک بافته شده بودند.[۲] در طول نمایشگاه، فضای داخلی این کاخ محل برگزاری نمایشگاه نقاشی‌ها و مجسمه‌ها بود.[۸] بدنهٔ اصلی قصر بزرگ میزبان نمایشگاه ده سالهٔ هنرهای زیبا از ۱۸۸۹ تا ۱۹۰۰ بود که در بال شمالی آن نقاشی‌های هنرمندان فرانسوی، در بال جنوبی نقاشی‌های هنرمندان سایر کشورها و در تالار مرکزی مجسمه‌ها به نمایش درآمد که برخی از مجسمه‌ها نیز در فضای باز نزدیک آن قرار داشتند.[۱۶] بال غربی یا پاله دَنتن، میزبان نمایشگاه صد سالهٔ هنر فرانسه از ۱۸۰۰ تا ۱۸۸۹ بود.[۱۷]

قصر کوچک که روبه‌روی قصر بزرگ قرار دارد، توسط شارل ژیرو طراحی شد.[۸] همانند قصر بزرگ، نمای آن به سبک بوزار و نئوباروک است و یادآور گراند تریانون و اصطبل شانتی است.[۸] فضای داخلی آن نمونه‌هایی از سبک آرنوو را ارائه می‌دهد، به ویژه در نرده‌های پله‌های منحنی، کاشی‌های کف، شیشه‌های رنگی و نقاشی‌های دیواری سقف رواق اطراف باغ.[۸] نقاشی‌های دیواری ورودی توسط پل-آلبر بسنار و پل آلبر لورن کشیده شده است.[۸] در طول نمایشگاه، قصر کوچک میزبان نمایشگاه مروری بر هنر فرانسه از آغاز تا ۱۸۰۰ بود.[۱۸]

کاخ‌های صنعت، تزئینات و کشاورزی

غرفه‌های صنعتی و بازرگانی در چندین کاخ بزرگ در محوطهٔ بین لزنولید و پل الکساندر سوم قرار داشتند. یکی از بزرگ‌ترین و پرتزیین‌ترین آن‌ها، کاخ صنایع ملی (Palais des Manufactures Nationale) بود که نمای آن شامل دروازه‌ای سفالی و رنگارنگ بود که توسط مجسمه‌ساز ژول کوتان و معمار شارل ریسلر طراحی شده بود و توسط کارخانهٔ چینی سور ساخته شد. پس از نمایشگاه، این دروازه به دیوار میدان فلیکس-دزرو (Square Felix-Déésroulles)، در کنار کلیسای سن-ژرمن-ده-پره منتقل شد که امروزه نیز قابل مشاهده است.[۱۹]

کاخ مبلمان و تزئینات به ویژه بسیار مجلل بود و نمایش‌های متعددی از سبک جدید آرنوو را ارائه می‌داد.

کاخ کشاورزی و مواد غذایی در داخل تالار ماشین‌های سابق، یک ساختمان عظیم با اسکلت فلزی از نمایشگاه ۱۸۸۹، قرار داشت. محبوب‌ترین ویژگی آن، کاخ شامپاین بود که نمایش‌ها و نمونه‌هایی از شامپاین فرانسوی را ارائه می‌داد.

غرفه‌های ملی

پنجاه و شش کشور به این نمایشگاه دعوت شدند و چهل کشور پذیرفتند. در امتداد کرانه‌های سن، میان محوطهٔ لزنولید و شان دو مارس، خیابان ملل (Rue des Nations) برای غرفه‌های ملی کشورهای بزرگتر ایجاد شد. هر کشور هزینهٔ غرفهٔ خود را پرداخت کرد. همهٔ غرفه‌ها موقتی بودند و از گچ و استاف بر روی اسکلت فلزی ساخته شده بودند و به سبکی معماری طراحی شدند که نمایانگر دوره‌ای از تاریخ آن کشور بود و اغلب بناهای ملی مشهور را تقلید می‌کردند.[۲]

در خیابان ملل، در کرانهٔ چپ سن، در کی دورسه، مشرف به رودخانه، از پل لزنولید تا پل آلما، غرفه‌های ملی ایتالیا، ترکیه، ایالات متحده، اتریش، بوسنی و هرزگوین، مجارستان، بریتانیا، بلژیک، نروژ، آلمان، اسپانیا، موناکو، سوئد، یونان، صربستان و مکزیک قرار داشتند. در پشت آن‌ها، در ردیف دوم، غرفه‌های دانمارک، پرتغال، پرو، ایران، فنلاند، لوکزامبورگ، بلغارستان و رومانی واقع شده بودند. سایر کشورها در نقاط دیگر محوطهٔ نمایشگاه مستقر شدند.[۲]

علاوه بر غرفهٔ ملی خود، هر کشور فضاهای دیگری را نیز در نمایشگاه مدیریت می‌کرد. غرفه‌داران صنعتی، بازرگانی، علمی و فرهنگی هر کشور در میان بخش‌های ملی غرفه‌های موضوعی رسمی مختلف توزیع می‌شدند.[۲]

خیابان ملل

غرفهٔ ترکیه توسط معمار فرانسوی، آدرین-رنه دوبواسون، طراحی شد و تلفیقی از کپی‌هایی از معماری اسلامی مساجد استانبول و سایر نقاط امپراتوری عثمانی بود. ترکیه ۴٬۰۰۰ متر مربع (۴۳٬۰۰۰ فوت مربع) فضای نمایشگاهی را در این نمایشگاه در اختیار داشت.[۲۰]

غرفهٔ ایالات متحده، نسبتاً ساده بود و گونه‌ای از ساختمان کنگرهٔ آمریکا بود که توسط چارلز آلرتون کولیج و ژرژ مورن-گوستیو طراحی شده بود. حضور اصلی آمریکا در کاخ‌های بازرگانی و صنعتی بود. یکی از جنبه‌های غیرمعمول حضور آمریکا، نمایشگاه آمریکایی‌های سیاه‌پوست در کاخ اقتصاد اجتماعی بود که پروژه‌ای مشترک از دانیل موری، معاون کتابدار کنگره، توماس جی. کالووی، وکیل و سازمان‌دهندهٔ اصلی نمایشگاه، و دابلیو. ئی. بی. دیو بویس بود. هدف این نمایشگاه نشان دادن پیشرفت و گرامیداشت زندگی آمریکایی‌های آفریقایی‌تبار در گذار از سدهٔ نوزدهم به بیستم بود.[۲۱] این نمایشگاه شامل تندیس کوچکی از فردریک داگلاس، چهار جلد شامل نزدیک به ۴۰۰ اختراع رسمی ثبت‌شده توسط آمریکایی‌های آفریقایی‌تبار، عکس‌هایی از چندین مؤسسهٔ آموزشی (دانشگاه فیسک، دانشگاه هاوارد، دانشگاه راجر ویلیامز، دانشگاه تاسکگی، دانشگاه کلافلین، کالج بریا، دانشگاه ای اند تی کارولینای شمالی)، و به‌یادماندنی‌تر از همه، حدود پانصد عکس از مردان و زنان، خانه‌ها، کلیساها، کسب‌وکارها و مناظر آمریکایی‌های آفریقایی‌تبار، از جمله عکس‌هایی از توماس ئی. اسکیو بود.[۲۲]

غرفه‌های قلمروهای اتریش-مجارستان در بالکان، بوسنی و هرزگوین، نمایش‌هایی از سبک زندگی آن‌ها شامل سنت‌های فولکلوریک، با تأکید بر زندگی روستایی و محصولات گلدوزی‌شدهٔ تولیدی در آن کشور را ارائه می‌دادند.[۸] این غرفه که توسط کارل پانک طراحی شده بود، دارای نقاشی‌های دیواری بر روی تاریخ اقوام اسلاو اثر آلفونس موخا بود.

غرفهٔ مجارستان توسط زولتان بالینت و لایوش یامبور طراحی شد. گنبد آن محصولات کشاورزی و تجهیزات شکار را به نمایش می‌گذاشت.[۸]

غرفهٔ سلطنتی بریتانیا شامل عمارتی به سبک شبه‌ژاکوبی بود که توسط سر ادوین لاتی‌ینز طراحی شده بود و با تصاویر و مبلمان تزیین شده بود. مبلمان طراحی‌شده توسط نلی ویچلو شامل پرده‌هایی به ابعاد بیش از ۱۲ در ۱۳ فوت بود که ساخت آن برای ۵۶ خانم شش هفته طول کشیده بود.[۲۳] این غرفه عمدتاً برای پذیرایی از بازدیدکنندگان مهم نمایشگاه استفاده می‌شد.[۲]

غرفهٔ آلمان بلندترین غرفه به ارتفاع ۷۶ متر (۲۴۹ فوت) بود که توسط یوهانس رادکه طراحی شد و از چوب و شیشه‌های رنگی ساخته شده بود. با این حال، بیشتر حضور آلمان در نمایشگاه در غرفه‌های بازرگانی بود، جایی که نمایشگاه‌های مهمی از فناوری و ماشین‌آلات آلمانی، به همراه مدل‌هایی از کشتی‌های بخار آلمانی و یک مدل در اندازهٔ واقعی از یک فانوس دریایی آلمانی ارائه شد.[۲]

غرفهٔ سلطنتی اسپانیا به سبک نئوپلاترسک توسط خوزه اوریوسته ولادا طراحی شد. این غرفه میزبان نمایشگاه مروری بر هنر اسپانیا بود که از مجموعهٔ ملیله‌ها تشکیل می‌شد و در آن سی و هفت قطعه ساخته شده بین سده‌های ۱۵ تا ۱۸ از مجموعه‌های سلطنتی به نمایش درآمد. در زیرزمین غرفه، یک کافه‌رستوران با مضمون اسپانیایی به نام لا فریا قرار داشت که اولین رستوران در تاریخ با آشپزخانه‌ای کاملاً برقی بود.[۲۴]

ساختار زرد و قرمز سوئد که با زوناهای کاج پوشیده شده بود، با رنگ‌های روشن خود توجه را جلب می‌کرد. این بنا توسط فردیناند بوبرگ طراحی شده بود.[۲]

صربستان با غرفه‌ای به مساحت ۵۵۰ متر مربع (۵٬۹۰۰ فوت مربع) شبیه به یک کلیسا، به سبک معماری صرب-بیزانس که معمار اصلی آن میلان کاپتانوویچ از بلگراد، در همکاری با معمار میلوراد روویدیچ بود، خود را معرفی کرد. صربستان محصولات متعددی مانند شراب، مواد غذایی، منسوجات و مواد معدنی را در این نمایشگاه ارائه کرد و در مجموع ۱۹ مدال طلا، ۶۹ نقره و ۹۸ برنز کسب کرد. از جمله آثار هنری زیبای صربستان به نمایش درآمده، نقاشی اعلام قانون‌نامهٔ دوشان اثر پایا یووانویچ و بنای یادبود قهرمانان کوزوو اثر جورجی یووانوویچ بود که امروزه در کروشواتس قرار دارد.[۲۵][۲۶]

غرفهٔ فنلاند که توسط گسلیوس، لیندگرن، سارینن طراحی شده بود، معماری مدرن و خطوطی پاکیزه داشت.[۲]

ایران

مشارکت ایران یکی از حضورهای رسمی ایران قاجاری در نمایشگاه‌های جهانی سدهٔ نوزدهم و اوایل سدهٔ بیستم بود. ایران در منابع فرانسوی نمایشگاه با نام «Perse» (پارس) در میان کشورهای دارای پاویون ملی قرار داشت. پاویون ایران در «خیابان ملل» در کرانهٔ چپ رود سن و در ردیف دوم پاویون‌های ملی، در نزدیکی پاویون‌های پرو، پرتغال، فنلاند و لوکزامبورگ قرار گرفته بود.[۲۷]

پیشینه و سازمان‌دهی

مسئولیت سازمان‌دهی بخش ایران بر عهدهٔ آنتوان کتابچی‌خان، معروف به ژنرال کتابچی‌خان، قرار گرفت که به عنوان کمیسرکل ایران در نمایشگاه منصوب شده بود. کتابچی‌خان پیش‌تر مدیرکل گمرکات ایران بود و در اواخر سدهٔ نوزدهم در روابط اقتصادی و امتیازات خارجی ایران نقش داشت. دانشنامهٔ ایرانیکا نیز او را کمیسرکل ایران در نمایشگاه پاریس ۱۹۰۰ معرفی می‌کند.[۲۸]

کتابچی‌خان در طراحی و آماده‌سازی پاویون نقش مهمی داشت و برای معماری آن از فیلیپ مریا، معمار فرانسوی، استفاده کرد. هدف آن بود که ساختمان، تصویری از معماری و هنر ایران ارائه دهد و در عین حال برای پذیرایی از مظفرالدین‌شاه قاجار، که قرار بود از نمایشگاه دیدن کند، مناسب باشد.[۲۹]

پاویون ایران

پاویون ایران با عنوان «Palais de la Perse» یکی از بناهای خیابان ملل بود. مِریا در طراحی آن از مدرسه چهارباغ اصفهان، که در منابع فرانسوی آن دوره با نام «Médressé Mader-Chahi» معرفی شده است، الهام گرفت. نمای اصلی ساختمان دارای یک دروازهٔ یادمانی حدود ۱۵ متر ارتفاع بود که یک طاق‌نمای عمیق را دربر می‌گرفت و با نوارهایی از کاشی‌های لعاب‌دار تزئین شده بود.[۲۹]

پژوهش‌های تاریخ معماری دربارهٔ پاویون نشان می‌دهند که بنا صرفاً یک بازسازی دقیق از مدرسهٔ چهارباغ نبود و عناصر مختلف معماری صفوی اصفهان در آن بازتفسیر شده بود. در بخش فوقانی ساختمان نیز دو کوشک ستون‌دار قرار داشت که از عناصر معماری کاخ‌های اصفهان، از جمله چهل‌ستون و عالی‌قاپو، الهام گرفته بودند. استفادهٔ گسترده از کاشی، آینه‌کاری، ستون‌های تزئینی و شیشه‌های رنگین، جلوه‌ای از معماری ایرانی برای مخاطبان اروپایی ایجاد می‌کرد.[۳۰]

آثار و کالاهای نمایش‌داده‌شده

فضای داخلی پاویون شامل بخش‌های مختلفی برای نمایش هنر، صنایع دستی و محصولات ایران بود. گزارش لوئی روسله، که در همان دورهٔ نمایشگاه منتشر شد، از فرش‌های کرمان، ظروف و گلدان‌های تزئینی، سفال و کاشی‌های لعاب‌دار، جواهرات، فیروزه، مرواریدهای خلیج فارس، پارچه‌های ابریشمی و زربفت، گلدوزی‌ها و سلاح‌های قدیمی نام می‌برد. در یکی از ویترین‌ها نیز نسخه‌های خطی نفیس و تذهیب‌شدهٔ آثار فردوسی به نمایش گذاشته شده بود.[۲۹]

فرش در میان محصولات ایران اهمیت ویژه‌ای داشت. رونق تجارت فرش کرمان در دههٔ ۱۸۹۰ با افزایش تقاضای خارجی و حضور فرش‌های ایرانی در نمایشگاه‌های بین‌المللی ارتباط داشت. دانشنامهٔ ایرانیکا گزارش می‌کند که در همین دوره صنعت فرش کرمان به سرعت گسترش یافت و فرش‌های ایرانی در بازارهای اروپایی و آمریکایی شهرت گسترده‌ای پیدا کردند.[۳۱]

گزارش‌های مربوط به نمایشگاه ارزش برخی از فرش‌های به نمایش درآمده در پاویون ایران را بسیار بالا توصیف کرده‌اند. یک گزارش تصویری از نمایشگاه، فرش‌های نفیس ایران را در شمار برجسته‌ترین کالاهای بخش ایرانی قرار می‌دهد و به ارزش بالای برخی از آنها اشاره می‌کند.[۳۲]

تالار افتخار و بازدید مظفرالدین‌شاه

بخش جلویی طبقهٔ همکف پاویون به شکل تالار افتخار و محل پذیرایی سلطنتی طراحی شده بود. در مرکز آن دیوان یا تختی سلطنتی برای مظفرالدین‌شاه قرار داشت و اطراف آن با فرش‌های نفیس، پارچه‌های ابریشمی و زربفت، اشیای هنری و تزئینات گران‌بها آراسته شده بود. روسله ارزش مجموعهٔ موجود در این تالار را بسیار بالا توصیف کرده است.[۲۹]

دو پنجرهٔ بزرگ شیشهٔ رنگین نیز تالار را روشن می‌کردند. در یکی از آنها نقش شیر و خورشید، نماد سلطنت ایران، دیده می‌شد و در دیگری اشعاری به زبان فارسی در ستایش فرانسه و نمایشگاه قرار داشت. این ترکیب، هویت ایرانی را با نوعی ادای احترام به کشور میزبان و دستاوردهای نمایشگاه پیوند می‌داد.[۲۹]

مظفرالدین‌شاه در جریان سفر خود به فرانسه از نمایشگاه جهانی بازدید کرد و در پاویون ایران مورد استقبال قرار گرفت. بر اساس گزارش روسله، کتابچی‌خان برای این دیدار دیوان سلطنتی را در پاویون آماده کرده بود و شاه بر آن نشست. گزارش‌های دیگرِ مربوط به کتابچی‌خان تاریخ این دیدار را ۳۰ ژوئیهٔ ۱۹۰۰ ذکر کرده‌اند.[۳۳]

نمایش هنر و فرهنگ ایرانی

پاویون ایران تنها محل نمایش کالاهای تجاری نبود. در طبقهٔ نخست آن یک تئاتر ایرانی ایجاد شده بود و در تراس بالایی نیز دو کوشک با ستون‌هایی مزین به موزاییک و قطعات متعدد آینه ساخته شده بود. این عناصر در کنار معماری تاریخی و اشیای هنری، تصویری نمایشی از فرهنگ و هنر ایران برای بازدیدکنندگان اروپایی فراهم می‌کردند.[۲۹]

به این ترتیب، حضور ایران ترکیبی از نمایش میراث تاریخی، هنرهای تزئینی، صنایع دستی و کالاهای قابل تجارت بود. انتخاب معماری اصفهان و نمایش آثار هنری گذشته در کنار محصولات صنایع دستی معاصر نشان می‌دهد که پاویون می‌کوشید ایران را هم به عنوان کشوری دارای میراث تاریخی و هم به عنوان تولیدکنندهٔ کالاهای لوکس و هنری معرفی کند.[۳۰]

اهمیت سیاسی و فرهنگی

نمایشگاه‌های جهانی در اواخر سدهٔ نوزدهم و آغاز سدهٔ بیستم تنها رویدادهای تجاری نبودند و کشورها از آنها برای نمایش هویت ملی، فرهنگ، توان اقتصادی و جایگاه خود در نظام بین‌المللی استفاده می‌کردند. در نمایشگاه ۱۹۰۰، ایران و امپراتوری عثمانی هر دو دارای پاویون رسمی بودند؛ با این حال، پژوهش‌های معماری و تاریخی نشان داده‌اند که جایگاه فیزیکی پاویون ایران در ردیف دوم خیابان ملل، در مقایسه با پاویون عثمانی، بازتابی از سلسله‌مراتب میان کشورهای شرکت‌کننده بود.[۳۴]

با وجود این محدودیت، پاویون ایران از نظر معماری و تزئینات یکی از ابزارهای اصلی نمایش هویت ایرانی بود. انتخاب عناصر معماری صفوی اصفهان، استفاده از خط و شعر فارسی، نمایش شیر و خورشید، فرش‌ها، نسخه‌های خطی و صنایع دستی، مجموعه‌ای از نمادهای تاریخی و فرهنگی ایران را در برابر مخاطبان بین‌المللی قرار می‌داد.[۳۰]

از سوی دیگر، نقش کتابچی‌خان نشان می‌دهد که حضور ایران با شبکه‌های اقتصادی و سیاسی ایرانیان مقیم اروپا نیز ارتباط داشت. کتابچی‌خان پس از نمایشگاه همچنان در ارتباط با سرمایه‌گذاران و سیاستمداران اروپایی بود و در مذاکرات مربوط به امتیاز نفت ویلیام ناکس دارسی نقش ایفا کرد. از این رو، نمایشگاه ۱۹۰۰ را می‌توان در چارچوب گسترده‌تر روابط اقتصادی و سیاسی ایران قاجاری با اروپا در سال‌های پایانی سدهٔ نوزدهم و آغاز سدهٔ بیستم بررسی کرد.[۲۸]

پاویون ایران پس از پایان نمایشگاه باقی نماند، اما تصاویر و کارت‌پستال‌های آن در مجموعه‌های تاریخی پاریس حفظ شده‌اند. موزه کارناواله پاریس از جمله مجموعه‌هایی است که تصاویر معاصر از پاویون «Perse» در خیابان ملل را نگهداری می‌کند.[۲۷]

در مجموع، مشارکت ایران در نمایشگاه جهانی ۱۹۰۰ نمونه‌ای از تلاش حکومت قاجار برای ارائهٔ تصویری از ایران در فضای بین‌المللی بود؛ تصویری که در آن میراث معماری و هنری گذشته، تولیدات صنایع دستی و کالاهای تجملی، و نمادهای سلطنتی در کنار یکدیگر قرار گرفتند.

کشورهای مستقر در سایر نقاط

روسیه حضوری باشکوه بر روی تپهٔ تروکادرو داشت. غرفهٔ روسیه که توسط روبرت ملتسر طراحی شده بود، از برج‌های کرملین الهام گرفته شده بود و دارای نمایشگاه‌ها و معماری بود که گنجینه‌های هنری سمرقند، بخارا و سایر مناطق وابسته به روسیه در آسیای مرکزی را ارائه می‌داد.[۳۵]

غرفهٔ چین که توسط لویی ماسون-دتوربه طراحی شده بود، به شکل یک معبد بودایی با خدمه‌ای در لباس‌های سنتی چینی بود. این غرفه در اوت ۱۹۰۰ دچار اختلال شد، زمانی که شورشیان ضد غرب سفارتخانه‌های بین‌المللی را در پکن در جریان شورش مشت‌زن‌ها تصرف کردند و تا رسیدن نیروی اعزامی از اتحاد هشت‌کشور و بازپس‌گیری شهر، آن‌ها را برای چند هفته در محاصره نگه داشتند. در جریان این اختلال در نمایشگاه، یک کاروان چینی مورد حملهٔ پاریسی‌های خشمگین قرار گرفت.[۳۶]

غرفهٔ کره که توسط اوژن فِـرِه طراحی شده بود، به تقلید از تالار گونجونگجون در کاخ سلطنتی ساخته شد. این غرفه عمدتاً توسط کلکسیونرهای شرق‌شناس فرانسوی از جمله ویکتور کولن دو پلانسی، با افزودن کالاهای کرهای از کره، تجهیز شده بود.[۳۷] یکی از اشیاء قابل توجه به نمایش درآمده، جیکجی بود که قدیمی‌ترین کتاب موجود با حروف متحرک فلزی چاپ شده است.[۳۸]

مراکش غرفهٔ خود را در نزدیکی برج ایفل داشت که توسط آنری-ژول سالادین طراحی شده بود.[۳۵]

غرفه‌های استعماری

محوطه‌ای به مساحت چند ده هکتار بر روی تپهٔ کاخ تروکادرو به غرفه‌های مستعمرات و تحت‌الحمایه‌های فرانسه، هلند، بریتانیا و پرتغال اختصاص یافت.

بزرگ‌ترین فضا متعلق به مستعمرات فرانسه در آفریقا، کارائیب، اقیانوس آرام و جنوب شرق آسیا بود. این غرفه‌ها معماری سنتی کشورها و نمایش محصولات محلی را با نورپردازی الکتریکی مدرن، فیلم‌های متحرک، دیوراماها و راهنماها، سربازان و موسیقی‌دانانی با لباس‌های محلی تلفیق می‌کردند. مستعمرات کارائیب فرانسه رم و سایر محصولات خود را تبلیغ می‌کردند، در حالی که مستعمرهٔ فرانسه در کالدونیای جدید بر انواع چوب‌های عجیب و غریب و ذخایر غنی معدنی خود تأکید داشت.[۳۵]

مستعمرات فرانسه در شمال آفریقا به ویژه حضور پررنگی داشتند. غرفهٔ تونس بازسازی کوچکی از مسجد سیدی محرز در تونس بود. الجزایر، سودان، داهومی، گینه و دیگر مستعمرات آفریقایی فرانسه غرفه‌هایی بر اساس معماری مذهبی سنتی و بازارهای خود، با راهنماهایی با لباس محلی، ارائه کردند.[۳۵]

مستعمرات فرانسه در هندوچین، تونکین و کامبوج نیز حضوری چشمگیر داشتند، با بازسازی‌هایی از پاگوداها و کاخ‌ها، موسیقی‌دانان و رقصندگان، و بازسازی یک روستای کنار رودخانه از لائوس.[۳۵]

هلند فرهنگ عجیب و غریب مستعمرهٔ تاج خود، هند شرقی هلند را به نمایش گذاشت. این غرفه بازسازی دقیقی از معبد ساری مربوط به سدهٔ هشتم و همچنین معماری بومی اندونزی از رومه گادانگ از مینانگ‌کاباو، سوماترای غربی را به نمایش گذاشت.

جاذبه‌ها

علاوه بر کاخ‌های رسمی علمی، صنعتی و هنری، نمایشگاه مجموعه‌ای از جاذبه‌ها، سرگرمی‌ها و تفریحات گوناگون را نیز ارائه می‌داد.

برج ایفل

برج ایفل که به عنوان ورودی اصلی نمایشگاه ۱۸۸۹ ساخته شده بود، جاذبهٔ اصلی و مرکزی نمایشگاه ۱۹۰۰ بود. برای این نمایشگاه، برج به رنگ‌های سایه‌دار از زرد-نارنجی در پایه تا زرد روشن در بالا رنگ‌آمیزی شد و به ۷٬۰۰۰ لامپ برقی مجهز گردید. همزمان، آسانسورهای پایه‌های شرقی و غربی با آسانسورهایی که تا سطح دوم حرکت می‌کردند جایگزین شدند و آسانسور پایهٔ شمالی برداشته شده و به جای آن پلکانی تا سطح اول نصب گردید. چیدمان هر دو سطح اول و دوم نیز تغییر کرد و فضای بیشتری برای بازدیدکنندگان در سطح دوم فراهم شد.[۳۹]

گراند رو دو پاریس

گراند رو دو پاریس جاذبه‌ای بسیار محبوب بود. این یک چرخ و فلک غول‌پیکر به ارتفاع ۱۱۰ متر (۳۶۰ فوت) بود که نام خود را از چرخ مشابهی که توسط جورج واشینگتن گیل فریس جونیور در نمایشگاه جهانی شیکاگو در (۱۸۹۳) ساخته شده بود، گرفته بود. این چرخ می‌توانست در یک دور، ۱٬۶۰۰ مسافر را در چهل کابین خود حمل کند. قیمت هر نوبت سوار شدن برای کابین درجهٔ دو یک فرانک و برای کابین درجهٔ یک با فضای بیشتر، دو فرانک بود. با وجود قیمت بالا، مسافران اغلب مجبور بودند یک ساعت برای نوبت خود منتظر بمانند.[۴۰]

پیاده‌روی متحرک، قطار برقی و اتوبوس برقی

پیاده‌روی متحرک رو دو لونیر (به معنی «خیابان آینده») با توجه به وسعت زیاد نمایشگاه، جاذبه‌ای بسیار محبوب و مفید بود. این پیاده‌رو در امتداد لبهٔ نمایشگاه، از محوطهٔ لزنولید تا میدان شان دو مارس، حرکت می‌کرد و در طول مسیر از نه ایستگاه عبور می‌نمود که مسافران می‌توانستند در آن‌ها سوار شوند. هزینهٔ بلیت به‌طور متوسط پنجاه سانتیم بود. دسترسی به پیاده‌رو از سکویی به ارتفاع ۷ متر (۲۳ فوت) از سطح زمین فراهم می‌شد. مسافران از سکو بر روی پیاده‌روی متحرکی که با سرعت ۴٫۲ کیلومتر بر ساعت (۲٫۶ مایل بر ساعت) حرکت می‌کرد، قدم می‌گذاشتند و سپس بر روی پیاده‌روی سریع‌تری با سرعت ۸٫۵ کیلومتر بر ساعت (۵٫۳ مایل بر ساعت) قرار می‌گرفتند. پیاده‌روها دارای پایه‌هایی با دستگیره بودند که مسافران می‌توانستند به آن‌ها بگیرند یا روی آن راه بروند. این پیاده‌رو توسط معمار جوزف لایمن سیلسبی و مهندس ماکس ئی. اشمیت طراحی شده بود.[۴۱]

قطار برقی دکوویل نیز مسیر مشابهی را طی می‌کرد و با سرعت متوسط ۱۷ کیلومتر بر ساعت (۱۱ مایل بر ساعت) در جهت مخالف پیاده‌روی متحرک حرکت می‌نمود. ریل قطار گاهی مانند پیاده‌روهای متحرک در ارتفاع ۷ متر (۲۳ فوت)، گاهی در سطح زمین و گاهی در زیر زمین قرار داشت.[۴۲]

یک خط آزمایشی اتوبوس برقی مسافربری که توسط لوئی لومبار-ژرن طراحی شده بود، از ۲ اوت تا ۱۲ نوامبر ۱۹۰۰ در جنگل ونسن به کار گرفته شد. این یک مسیر دایره‌ای به طول ۲٫۵ کیلومتر (۱٫۶ مایل) بود که ایستگاه متروی تازه‌افتتاح شدهٔ پورت دو ونسن را به دریاچه‌ی دومنیل متصل می‌کرد. این اولین اتوبوس برقی در تاریخ بود که به‌طور منظم مسافر جابجا می‌کرد.[۴۳]

گلوب سلست

گلوب سلست یک آسمان‌نمای عظیم به شکل کره بود که نمایشی از آسمان شب را ارائه می‌داد. این کره که توسط ناپلئون دو تدسکو طراحی شده بود، قطری برابر با ۴۵ متر (۱۴۸ فوت) داشت و نمای بیرونی آبی و طلایی آن با صورت‌های فلکی و نشانه‌های منطقةالبروج نقاشی شده بود. این کره بر روی پایه‌ای سنگی به ارتفاع ۱۸ متر (۵۹ فوت) قرار داشت که توسط چهار ستون پشتیبانی می‌شد. باغی گل‌کاری شده بر روی پایه، کره را احاطه کرده بود. تماشاگران در صندلی‌های راحتی درون کره نشسته و نمایشی از ستارگان و سیارات را که بر فراز آن‌ها به تصویر کشیده می‌شد، تماشا می‌کردند.

این کره در ۲۹ آوریل ۱۹۰۰ صحنهٔ یک حادثهٔ مرگبار بود، زمانی که یکی از رمپ‌های دسترسی آن که به سرعت از ماده‌ای جدید به نام بتن مسلح ساخته شده بود، بر روی خیابان پایین فرو ریخت و نه نفر را کشت. پس از این حادثه، دولت فرانسه اولین مقررات را برای استفاده از بتن مسلح وضع کرد.

فیلم‌های متحرک

برادران لومیر که در سال ۱۸۹۵ اولین نمایش عمومی فیلم‌های متحرک را انجام داده بودند، فیلم‌های خود را بر روی پرده‌ای عظیم به ابعاد ۲۱ متر (۶۹ فوت) در ۱۶ متر (۵۲ فوت) در تالار ماشین‌ها به نمایش گذاشتند. نوآوری دیگر در فیلم‌های متحرک در تئاتر فونو-سینما به نمایش درآمد؛ یک فیلم ناطق ابتدایی که در آن تصویر روی پرده با صدای گرامافون هماهنگ شده بود.[۴۴]

آزمایشی جاه‌طلبانه‌تر در فیلم‌های متحرک، سینئورامای رائول گریموآن سانسون بود که سفر با بالون را شبیه‌سازی می‌کرد. فیلم که بر روی پرده‌ای دایره‌ای به محیط ۹۳ متر (۳۰۵ فوت) و توسط ده پروژکتور هماهنگ نمایش داده می‌شد، چشم‌اندازی را در حال گذر از زیر به تصویر می‌کشید. تماشاگران در مرکز، بالای پروژکتورها، در چیزی که شبیه به سبد آویزان شده در زیر یک بالون بزرگ بود، می‌نشستند.[۴۴]

جاذبهٔ محبوب دیگر مارئوراما بود که سفر دریایی از ویلفرانش به قسطنطنیه را شبیه‌سازی می‌کرد. بینندگان بر روی نرده‌های یک شبیه‌ساز کشتی می‌ایستادند و تصاویر نقاشی‌شده‌ای از شهرها و مناظر دریایی را در طول مسیر تماشا می‌کردند. این توهم با ماشین‌آلاتی که کشتی را تکان می‌دادند و بادبزن‌هایی که وزش باد را ایجاد می‌کردند، تقویت می‌شد.[۴۵]

بازسازی‌های زنده از جهان

اندلس در زمان مورها (به فرانسوی: L'Andalousie au temps des Maures) یک جاذبهٔ روباز با مضمون اسپانیایی به مساحت ۵٬۰۰۰ متر مربع (۵۴٬۰۰۰ فوت مربع) بود که در کی دبیلی، در انتهای غربی تروکادرو، در کرانهٔ راست سن، با اجرای زندهٔ فولکلوریک برگزار می‌شد. این جاذبه شامل بازسازی‌هایی در اندازهٔ واقعی از معماری موری از الحمرا، کوردوبا، تولدو، آلکاثار سویا و یک بازسازی به ارتفاع ۸۰ متر (۲۶۰ فوت) از خیرالدا بود. این جاذبه‌ای با تولید فرانسه بود و هیچ ارتباطی با نمایندگی رسمی اسپانیا در نمایشگاه نداشت.[۴۶]

پاریس قدیم (به فرانسوی: Le Vieux Paris) بازسازی خیابان‌های پاریس قدیم، از قرون وسطی تا سدهٔ هجدهم، با بازسازی ساختمان‌های تاریخی و خیابان‌های پر از بازیگران و نوازندگان با لباس‌های قدیمی بود. این جاذبه بر اساس ایده‌ای از آلبرت روبیدا ساخته شد.[۴۷] همچنین چندین بازسازی از مناطق دیدنی یا توریستی فرانسه وجود داشت، از جمله نمایشگاه‌هایی از پروانس، برتانی، پواتو، بری و اوورنی که از نام‌های استانی پیش از انقلاب آن‌ها به جای نام بخش‌های کنونی استفاده می‌کردند. پروانس با دو بازسازی، یک مزرعهٔ پروانسال یا ماس و بازسازی‌ای به نام ویل آرل که برخی از ویرانه‌های رومی و بخشی از کلیسای جامع شهر را بازسازی می‌کرد، نمایندگی می‌شد.[۴۸]

دهکدهٔ سوئیس، در حاشیهٔ نمایشگاه در نزدیکی خیابان سوفرو و موت-پیکه، بازسازی یک دهکدهٔ کوهستانی سوئیسی بود که شامل آبشاری به ارتفاع ۳۵ متر (۱۱۵ فوت)، یک دریاچه و مجموعه‌ای از سی و پنج کلبه می‌شد.[۴۷]

پانورامای دور دنیا یک سفر پانورامای متحرک از اروپا به ژاپن در ساختمانی توسط آلکساندر مارسل به سبک‌های معماری هند، چین، کامبوج، ژاپن و رنسانس اروپا بود. این جاذبه شامل نقاشی‌های پانورامایی از لوئی دومولن بود که در مقابل آن‌ها گروه‌هایی از مردم بومی با لباس‌های متناسب، حرکت می‌کردند، بازی می‌کردند، می‌رقصیدند، قدم می‌زدند یا کار می‌کردند. بازدیدکننده از بازنمایی‌های فوئنترابیا (اسپانیا)، تپهٔ پنیکس در آتن (یونان)، گورستان استانبول و شاخ زرین قسطنطنیه (ترکیه)، سوریه، کانال سوئز (مصر)، سیلان، معبد آنگکور وات (کامبوج)، شانگهای (چین) و نیکو (ژاپن) سفر می‌کرد. بازدید با نمایش دیوراماهایی از رم، مسکو، نیویورک و آمستردام ادامه می‌یافت و با یک پانورامای متحرک از سفر قایق در امتداد سواحل پروانس، از مارسی تا لسیوته به پایان می‌رسید. این جاذبه توسط شرکت مساژری ماریتیم تأمین مالی و حمایت می‌شد.[۴۹]

سایر بازسازی‌ها با فروشندگان و نوازندگان با لباس محلی در نقاط دیگر نمایشگاه شامل بازسازی بازارها، سوک‌ها و بازارهای خیابانی الجزیره، تونس و لائوس، یک کانال ونیزی با گوندولا، یک دهکدهٔ روسی و یک خانهٔ چای ژاپنی بود.[۴۷]

تئاترها و سالن‌های موسیقی

نمایشگاه دارای چندین تئاتر و سالن موسیقی بزرگ بود که بزرگ‌ترین آن‌ها، کاخ جشن‌ها (Palais des Fêtes) با پانزده هزار صندلی، برنامه‌هایی از موسیقی، باله، بازسازی‌های تاریخی و نمایش‌های متنوع را ارائه می‌داد. یک خیابان جداگانه در نمایشگاه به نام خیابان پاریس، مملو از سرگرمی‌ها بود، از جمله مکان‌های موسیقی، تئاتر کمدی، عروسک‌گردانی، جاز آمریکایی، یک تئاتر گراند گینیول، و «خانهٔ وارونه» ی معروف که مبلمان آن بر روی سقف، لوسترهای آن بر روی کف و پنجره‌هایش تصاویر معکوس نشان می‌دادند. سرگرمی‌های دیگر در نقاط مختلف نمایشگاه و اطراف آن شامل یک ارکستر از ماداگاسکار، یک تئاتر کمدی، و تئاتر کلمبیا در پورت مایو با اجراهایی از پانورامای زندگی در شرق تا بالهٔ آبی بود. این تفریحات محبوب اما گران‌قیمت بودند؛ بلیت ورودی تئاتر کمدی تا پنج فرانک قیمت داشت.[۵۰]

معروف‌ترین هنرپیشه در طول نمایشگاه، سارا برنارد بود که تئاتر شخصی خود، تئاتر سارا برنارد (اکنون تماشاخانه شهر) را داشت و در طول نمایشگاه یکی از معروف‌ترین نقش‌های خود را برای اولین بار اجرا کرد. این نقش لاگلون، نمایشنامه‌ای جدید از ادمون روستان بود که در آن او نقش دوک رایششتات، پسر ناپلئون بناپارت را ایفا می‌کرد که توسط مادر و خانوادهٔ بی‌محبت خود زندانی شده تا سرانجام در کاخ شون‌برون در وین به مرگی اندوهناک دچار شود. این نمایش با صحنهٔ مرگ به یادماندنی به پایان می‌رسید؛ به گفتهٔ یکی از منتقدان، او چنان مرد که «اگر اجازه می‌دادند، فرشتگان در حال مرگ چنین می‌مردند».[۵۱] این نمایش نزدیک به یک سال روی صحنه بود و بلیت‌های ایستاده تا ۶۰۰ فرانک طلا به فروش می‌رسید.[۵۲]

سرگرمی محبوب دیگر در طول نمایشگاه، تئاتر رقصندهٔ آمریکایی، لویی فولر بود که رقص مارپیچ معروفی را اجرا می‌کرد که در آن روسری‌های ابریشمی بزرگی را تکان می‌داد که به نظر می‌رسید او را در ابری از رنگ‌ها فرو می‌برد. اجرای او به‌طور گسترده در عکس‌ها، نقاشی‌ها و طراحی‌های هنرمندان و مجسمه‌سازان سبک آرنوو بازتولید شد و در فیلم‌های متحرک بسیار اولیه ثبت گردید.[۲] او با ده پروژکتور ۷۰ میلی‌متری که تصویری ۳۳۰ درجه ایجاد می‌کردند، فیلمبرداری شد که توسط سینئوراما ثبت شده است.[۲]

رویدادها

کنگره‌های بین‌المللی و رویدادهای دیگری در سال ۱۹۰۰ در پاریس و در چارچوب نمایشگاه برگزار شد، از جمله کنگرهٔ بین‌المللی فیزیک، دومین کنگره جهانی ریاضی‌دانان، نخستین کنگرهٔ جهانی فلسفه و سومین کنگرهٔ بین‌المللی برق. محوطهٔ وسیعی در جنگل ونسن برای رویدادهای ورزشی اختصاص داده شد که شامل بسیاری از رویدادهای بازی‌های المپیک تابستانی ۱۹۰۰ بود. همچنین یک مسابقه شطرنج برگزار شد.

بازی‌های المپیک تابستانی ۱۹۰۰

بازی‌های المپیک تابستانی ۱۹۰۰ دومین دورهٔ المپیک مدرن بود و اولین دوره‌ای بود که خارج از یونان برگزار شد. بین ۱۴ مه تا ۲۸ اکتبر ۱۹۰۰، تعداد بسیار زیادی از فعالیت‌های ورزشی در طول نمایشگاه برگزار شد. رویدادهای ورزشی به ندرت از واژهٔ «المپیک» استفاده می‌کردند. در واقع، عبارت «بازی‌های المپیک» در گزارش رسمی نمایشگاه با «مسابقات بین‌المللی تمرینات بدنی و ورزش» (Concours internationaux d'exercices physiques et de sport) جایگزین شده بود. رسانه‌ها مسابقات را با عناوین مختلفی مانند «قهرمانی بین‌المللی»، «بازی‌های بین‌المللی»، «قهرمانی پاریس»، «قهرمانی جهان» و «جایزهٔ بزرگ نمایشگاه پاریس» گزارش کردند. کمیتهٔ بین‌المللی المپیک (IOC) هیچ کنترل واقعی بر سازماندهی نداشت، هیچ تفسیر رسمی انجام نشده و منابع مختلف رویدادهای متفاوتی را فهرست می‌کنند که این امر بر سردرگمی موجود در پاریس ۱۹۰۰ افزوده است.[۵۳]

بر اساس گزارش IOC، ۹۹۷ شرکت‌کننده در نوزده رشتهٔ ورزشی مختلف شرکت کردند که برای اولین بار شامل زنان نیز می‌شد.[۵۴] تعدادی از رویدادها برای اولین و آخرین بار در تاریخ المپیک برگزار شدند، از جمله مسابقات اتومبیل‌رانی و موتورسواری، بالون‌سواری، کریکت، کروکت، مسابقهٔ ۲۰۰ متر (۶۶۰ فوت) شنای با مانع و شنای زیرآب.[۵۵] فرانسه ۷۲ درصد از کل ورزشکاران را تأمین کرد (۷۲۰ نفر از ۹۹۷ نفر) و بیشترین مدال‌های طلا، نقره و برنز را کسب کرد. ورزشکاران ایالات متحده با تنها ۷۵ نفر از ۹۹۷ ورزشکار، دومین تعداد مدال را از آن خود کردند.[۵۶] مسابقهٔ کبوترپرانی توسط پرنده‌ای برنده شد که در چهار ساعت و نیم از پاریس به خانه‌اش در لیون پرواز کرد. مسابقهٔ بالون آزاد توسط بالونی برنده شد که مسافت ۱٬۹۲۵ کیلومتر (۱٬۱۹۶ مایل) را از پاریس تا روسیه در ۳۵ ساعت و ۴۵ دقیقه طی کرد.[۵۷]

ضیافت شهرداران

رویداد ویژهٔ دیگر در نمایشگاه، یک ضیافت عظیم به میزبانی رئیس‌جمهور فرانسه، امیل لوبه، برای ۲۰٬۷۷۷ شهردار فرانسه، الجزایر و شهرهای مستعمرات فرانسه بود که در ۲۲ سپتامبر ۱۹۰۰ در باغ‌های تویلری، درون دو خیمهٔ عظیم برگزار شد.[۵۷] این شام در یازده آشپزخانه تهیه و بر روی ۶۰۶ میز سرو شد و سفارش‌ها و نیازهای هر میز از طریق تلفن و وسایل نقلیه نظارت می‌شد.[۲]

مراسم اهدای مدال و جوایز

برگزارکنندگان نمایشگاه در تقدیر از ۸۳٬۰۴۷ غرفه‌دار محصولات، که حدود نیمی از آن‌ها از فرانسه و ۷٬۱۶۱ نفر از ایالات متحده بودند، سخاوتمندانه عمل کردند. مراسم اهدای جوایز در ۱۸ اوت ۱۹۰۰ برگزار شد و ۱۱٬۵۰۰ نفر در آن حضور داشتند. ۳٬۱۵۶ جایزهٔ بزرگ، ۸٬۸۸۹ مدال طلا، ۱۳٬۳۰۰ مدال نقره، ۱۲٬۱۰۸ مدال برنز و ۸٬۴۲۲ تقدیرنامه اهدا شد. بسیاری از شرکت‌کنندگان، مانند کمبل سوپ یا شرکت اجاق‌سازی میشیگان، جایزهٔ پاریس را به آگهی‌ها و برچسب‌های محصولات خود اضافه کردند.[۵۸]

هزینه‌های ورودی و هزینه‌ها

قرضه برای نمایشگاه جهانی ۱۹۰۰.

هزینهٔ بلیت ورودی یک فرانک بود. در آن زمان، میانگین دستمزد ساعتی کارگران پاریسی بین چهل تا پنجاه سانتیم بود. علاوه بر این، بیشتر جاذبه‌های محبوب هزینهٔ ورودی جداگانه‌ای داشتند که معمولاً بین پنجاه سانتیم و یک فرانک بود. هزینهٔ متوسط یک وعدهٔ غذای ساده در نمایشگاه ۲٫۵۰ فرانک بود که معادل نیمی از دستمزد روزانهٔ یک کارگر بود.[۵۹] بودجهٔ در نظر گرفته شده برای نمایشگاه پاریس، یکصد میلیون فرانک بود؛ بیست میلیون از دولت فرانسه، بیست میلیون از پاریس، و شصت میلیون باقی‌مانده پیش‌بینی می‌شد از محل فروش بلیت تأمین شود و توسط بانک‌ها و مؤسسات مالی فرانسه پشتیبانی می‌شد.[۶۰]

هزینهٔ نهایی رسمی ۱۱۹ میلیون فرانک بود، در حالی که مجموع مبلغ واقعی جمع‌آوری‌شده از محل فروش بلیت ۱۲۶ میلیون فرانک بود. با این حال، هزینه‌های پیش‌بینی‌نشده‌ای به مبلغ بیست و دو میلیون فرانک برای دولت فرانسه و شش میلیون فرانک برای شهر پاریس وجود داشت که کل هزینه را به ۱۴۷ میلیون فرانک رساند و کسری بیست و یک میلیون فرانکی را ایجاد کرد.[۶۰] این کسری تا حدی با افزوده‌های بلندمدت به زیرساخت‌های شهری جبران شد؛ ساختمان‌ها و پل‌های جدید از جمله گران و قصر کوچک، پل الکساندر سوم و پاسرل دبیلی؛ و افزوده‌هایی به سیستم حمل‌ونقل: خط ۱ متروی پاریس، راه‌آهن فونیکولار در مون‌مارتر، و دو ایستگاه قطار جدید، گار درسه و گار دزنولید، و نمای جدید و بزرگ‌سازی و بازسازی گار دو لیون و سایر ایستگاه‌ها.

سازماندهی و اجرای نمایشگاه به قدری پرهزینه بود که هزینهٔ هر بازدیدکننده در نهایت حدود ششصد فرانک بیشتر از قیمت بلیت ورودی تمام شد. نمایشگاه پس از شش ماه فعالیت، مجموعاً ۸۲٬۰۰۰ فرانک ضرر کرد. بسیاری از پاریسی‌ها در قرضه‌هایی که برای تأمین مالی این رویداد فروخته شده بود، سرمایه‌گذاری کرده بودند و بنابراین سرمایهٔ خود را از دست دادند. با توجه به استقبال بسیار بیشتر از حد انتظار، ارزش مکان‌های نمایشگاه افزایش یافت. ادامهٔ پرداخت اجاره برای این مکان‌ها برای امتیاز دهندگان به دلیل کاهش تعداد مشتریان، دشوارتر شد. در نتیجه، امتیاز دهندگان دست به اعتصاب زدند که در نهایت به تعطیلی بخش بزرگی از نمایشگاه انجامید. برای حل این مسئله، بخشی از اجارهٔ پرداختی به امتیاز دهندگان بازگردانده شد.[۲]

آرنوو در نمایشگاه

سبک آرنوو («هنر جدید») که نام خود را از فروشگاه اس. بینگ به نام L'Art Nouveau گرفته بود، در دههٔ ۱۸۹۰ در بلژیک و فرانسه آغاز به ظهور کرد و در اروپا و ایالات متحده مد شد.[۶۱] این سبک بسیار تزئینی بود و از جهان طبیعی، به ویژه از خطوط منحنی گیاهان و گل‌ها و دیگر اشکال گیاهی، الهام می‌گرفت. معماری نمایشگاه عمدتاً به سبک بل اپوک و بوزار یا سبک‌های ملی التقاطی بود. فروشگاه L'Art Nouveau غرفه‌ای کوچک در نمایشگاه ارائه داد که مبلمان و طراحی داخلی به سبک جدید را به نمایش می‌گذاشت. تزئینات به سبک آرنوو در فضای داخلی و تزئینات بسیاری از ساختمان‌های دیگر، به ویژه در آهنگری‌های داخلی و تزئینات دروازهٔ یادبود نمایشگاه، قصر بزرگ و قصر کوچک، و در سرسرای کاخ صنایع ملی ظاهر شد.

سبک آرنوو در غرفه‌های هنرهای تزئینی بسیار محبوب بود. شرکت جواهرسازی فوکه و کارخانهٔ شیشه و کریستال لالیک همگی مجموعه‌هایی از اشیاء آرنوو را ارائه دادند.[۶۲] کارخانهٔ چینی سور مجموعه‌ای از گلدان‌های قوگونهٔ عظیم برای نمایشگاه و همچنین دروازهٔ عظیم ورودی کاخ صنایع ملی را ایجاد کرد.[۶۲]

بسیاری از پوسترهای نمایشگاه نیز از سبک آرنوو استفاده می‌کردند. اثر مشهورترین هنرمند پوستر آرنوو، آلفونس موخا، در نمایشگاه به اشکال متعددی دیده می‌شد. او پوسترهای مشارکت رسمی اتریش در نمایشگاه را طراحی کرد، نقاشی‌های دیواری با صحنه‌هایی از تاریخ بوسنی و همچنین منوی رستوران غرفهٔ بوسنی را نقاشی کرد و منوی ضیافت افتتاحیهٔ رسمی را طراحی نمود. او نمایشگاه‌هایی برای جواهرساز ژرژ فوکه و عطرساز هوبیگان تولید کرد که شامل تندیس‌ها و تابلوهایی از زنان با رایحه‌های گل سرخ، شکوفهٔ پرتقال، بنفشه و آلاله بود. آثار هنری جدی‌تر او، از جمله نقاشی‌هایش برای لو پاتر، در غرفهٔ اتریش و در بخش اتریشی قصر بزرگ به نمایش درآمد. برخی از نقاشی‌های دیواری او اکنون در قصر کوچک قابل مشاهده است.[۶۳]

معروف‌ترین حضور این سبک در ورودی‌های ایستگاه‌های متروی پاریس بود که توسط هکتور گیمارد طراحی شده بودند. همچنین در تزئینات داخلی بسیاری از رستوران‌های محبوب، به ویژه پاویون بلو در نمایشگاه، رستوران ماکسیم، و رستوران لو ترن بلو در گار دو لیون،[۶۴] و در سرسرای کاخ صنایع ملی ساخته شده توسط کارخانهٔ چینی سور دیده می‌شد.[۶۱]

این نمایشگاه نه تنها نمایشگاهی از آرنوو فرانسوی بود، بلکه انواعی که در سایر نقاط اروپا پدید آمده بودند را نیز به نمایش گذاشت، از جمله مبلمان معمار و طراح بلژیکی ویکتور اورتا، طرح‌های یوگنداشتیل آلمانی توسط برونو مورینگ، و جدایی وین از اتو واگنر. نمایش آن‌ها در این نمایشگاه، توجه بین‌المللی را به این سبک جدید جلب کرد.[۶۴]

میراث

بیشتر کاخ‌ها و ساختمان‌های ساخته شده برای نمایشگاه جهانی، پس از پایان نمایشگاه تخریب شدند و تمام اقلام و موادی که قابل بازیابی بودند، فروخته یا بازیافت شدند. این بناها عمدتاً از چوب ساخته شده بودند و با استاف پوشیده شده بودند که به شکل ستون‌ها، مجسمه‌ها، دیوارها و پله‌ها درآمده بود. تعداد کمی از سازه‌های اصلی ساخته شده برای نمایشگاه حفظ شدند، از جمله قصر بزرگ و قصر کوچک، و دو پل بزرگ، پل الکساندر سوم و پاسرل دبیلی، هرچند که پاسرل دبیلی بعداً برچیده و چند ده متر از محل اصلی خود جابه‌جا شد.[۶۵]

شرکت راه‌آهن متروپولیتن پاریس مجموعاً ۱۴۱ ورودی ایستگاه مترو به سبک آرنوو را که توسط هکتور گیمارد طراحی شده بود – با سایبان و بدون سایبان – بین سال‌های ۱۹۰۰ تا ۱۹۱۳ نصب کرد. در سال ۱۹۷۸، ۸۶ ورودی باقی‌مانده به عنوان بنای تاریخی ثبت شدند و تا به امروز حفظ شده‌اند، از جمله دو ورودی اصلی با سایبان: یکی در پورت دوفین در محل اصلی خود و با پانل‌های دیواری، و دیگری در ابه‌س (که در سال ۱۹۷۴ از اوتل دو ویل منتقل شد). ورودی سوم با سایبان در شاتله بازسازی سال ۲۰۰۰ است. هیچ‌یک از سه ورودی از نوع غرفه‌ای طراحی شده توسط گیمار باقی نمانده است.[۶۶]

سرسرای یادبود کاخ صنایع ملی که توسط کارخانهٔ سور ساخته شده بود، حفظ شد و به میدان فلیکس-دزرو، در کنار کلیسای سن-ژرمن-ده-پره منتقل گردید.

یک کپی ۲٫۸۷ متر (۹ فوت ۵ اینچ) از مجسمهٔ آزادی اثر فردریک آگوست بارتولدی که در این نمایشگاه به نمایش درآمده بود، در سال ۱۹۰۵ به درخواست بیوهٔ او در پارک لوکزامبورگ قرار داده شد.

پس از بازدید از پانورامای دور دنیا، پادشاه لئوپولد دوم بلژیک از معمار ساختمان، آلکساندر مارسل، سفارش ساخت یک برج ژاپنی و یک غرفهٔ چینی در حوزهٔ سلطنتی لاکن، بروکسل، بلژیک را داد. مارسل برج قرمز ژاپنی (که اکنون به برج ژاپنی معروف است) از پانورامای دور دنیا را در آنجا بازسازی کرد و غرفهٔ ورودی اصلی برج را از پاریس به آنجا منتقل نمود. او همچنین غرفهٔ چینی را ساخت که پانل‌های چوبی آن در شانگهای حکاکی شده بود. هر دو سازه اکنون بخشی از موزه‌های خاور دور هستند.[۶۷]

یکی از عجیب‌ترین بازمانده‌ها، اقامتگاه لا روش، در شمارهٔ ۲ گذر دنتزیش (منطقهٔ ۱۵ پاریس) است. این یک ساختمان سه‌طبقه است که کاملاً از تکه‌های ساختمان‌های نمایشگاه ساخته شده است که توسط مجسمه‌ساز آلفرد بوشه در حراجی‌ها خریداری شده بودند. سقف آهنی که توسط گوستاو ایفل ساخته شده بود، در اصل سقف کیوسک شراب‌های مدوک، در کاخ کشاورزی و مواد غذایی بود. تندیس‌های زنان با لباس‌های تئاتری کنار در ورودی، از غرفهٔ هندوچین آمده بودند، در حالی که دروازهٔ آهنی تزئینی ورودی، بخشی از کاخ زنان بود. در سال‌های پس از نمایشگاه، لا روش به عنوان استودیو و خانهٔ موقت ده‌ها هنرمند و نویسندهٔ جوان از جمله مارک شاگال، آنری ماتیس، آمادئو مودیلیانی، فرنان لژه و شاعر گیوم آپولینر خدمت کرد. این بنا در دههٔ ۱۹۶۰ در معرض تخریب قرار گرفت اما توسط وزیر فرهنگ، آندره مالرو، نجات یافت. اکنون این بنا یک بنای تاریخی است.[۶۸]

انتقادات

دروازهٔ یادبود

واکنش به دروازهٔ یادبود متفاوت بود، برخی از منتقدان آن را با اجاقی شکم‌گنده مقایسه کردند.[۶۹] این بنا «بی‌سلیقه» توصیف شد و از نظر برخی منتقدان، زشت‌ترین غرفهٔ نمایشگاه به‌شمار می‌رفت.[۸] پاریسیَن ساختهٔ مورو-وثیه،[۸] به دلیل ردای روان و پیکر مدرن‌شده‌اش، توسط برخی «پیروزی فحشا» نامیده شد و مورد انتقاد بسیاری از بازدیدکنندگان قرار گرفت.[۲]

داخل گنبد مرکزی دارای طاقچه‌هایی با مجسمه‌های بزرگ بود. یکی از آن‌ها هم به عنوان تجسمی از برق و هم به عنوان سالامبو، شخصیت بدنام کارتاژی فِم فاتال گوستاو فلوبر، که نماد نور بود، توصیف شد.[۷۰] دروازهٔ یادبود به عنوان سازه‌ای به سبک سالامبو و «معمول‌ترین بنای سال ۱۹۰۰ در کل نمایشگاه» در نظر گرفته می‌شود.[۸]

این دروازهٔ جنجالی در میان عموم به لا سالاماندا معروف شد زیرا شباهت به اجاق‌های سمندر مانند کوتاه‌قد و با طراحی پیچیدهٔ آن زمان داشت که فقط بر تمسخر آن می‌افزود.[۲]

در ادبیات

خاطره‌نویس و مورخ آمریکایی، هنری آدامز، در کتاب آموزش هنری آدامز، در فصلی با عنوان «دینامو و باکره» دربارهٔ این نمایشگاه نوشت. آدامز از این مناسبت استفاده کرد تا دربارهٔ پیامدهای عصر ماشین تأمل کند و نگرانی خود را نسبت به آنچه که به عنوان برخورد میان فناوری («دینامو» به عنوان اشاره به موتورهای جدید به نمایش درآمده) و سنت هنر و معنویت («باکره» به عنوان اشاره به نمایشگاه‌های آثار هنری قدیمی‌تر) در تأمین نیازهای انسانی می‌پنداشت، ابراز کرد. این فصل به عنوان تکرار اولیهٔ گفتگوهایی دربارهٔ فناوری و زندگی که در سده‌های ۲۰ و ۲۱ ادامه یافت، در نظر گرفته می‌شود.[۷۱]

فیلم‌های متحرک

فیلم‌های کوتاه صامت مستند از این نمایشگاه توسط کارگردان فرانسوی ژرژ ملی‌یس و تهیه‌کنندهٔ شرکت تولیدی ادیسون، جیمز اچ. وایت، باقی مانده‌اند.

جستارهای وابسته

منابع

  1. 1 2 3 Ageorges (2006), pp. 104-105.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Allwood, John (1977), The Great Exhibitions, Great Britain: Cassell & Collier Macmillan Publishers, pp. 7–107.
  3. ↑ Mabire, Jean Christophe (2000), p. 31.
  4. 1 2 3 Exposition universelle internationale de 1900 à Paris. Rapport général administratif et technique (Report) (in French). Vol. 8. Paris: Ministry of Commerce, Industry, Posts and Telegraphs. French Republic. 1902. p. 640. Retrieved 16 November 2021.
  5. ↑ Silverman, Debora (1989). Art nouveau in fin-de-siècle France: politics, psychology, and style. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-06322-8. OCLC 17953895.
  6. ↑ Dymond, Anne (2011). "Embodying the Nation: Art, Fashion, and Allegorical Women at the 1900 Exposition Universelle". RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 36 (2): 1–14. doi:10.7202/1066739ar. ISSN 0315-9906. JSTOR 42630841.
  7. ↑ Ageorges, Sylvan. Sur les traces des Expositions Universelles (2004), p. 238.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Jullian, Philipe (1974), The Triumph of Art Nouveau: Paris Exhibition 1900, New York, New York: Larousse & Co, pp. 38–83.
  9. ↑ Dymond, Anne (2011). "Embodying the Nation: Art, Fashion, and Allegorical Women at the 1900 Exposition Universelle". RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 36 (2): 1–14. doi:10.7202/1066739ar. ISSN 0315-9906. JSTOR 42630841.
  10. ↑ Ageorges (2006), p. 118.
  11. 1 2 Brown, Robert W (2008). "Paris 1900". Encyclopedia of World's Fairs and Expositions. McFarland & Company. p. 150.
  12. ↑ Mabire (2000), p. 89.
  13. 1 2 Mabire (2000), p. 116.
  14. ↑ Ageorges (2006), p. 110.
  15. ↑ Ageorges (2006), pp. 113–114.
  16. ↑ Exposition Universelle de 1900 - Catalogue illustré officiel de l'exposition décennale des BEAUX-ARTS de 1889 à 1900 (in French). Ludovic Baschet, éditeur. 1900.
  17. ↑ Exposition Universelle de 1900 - Catalogue illustré officiel de l'exposition centennale de l'Art français de 1800 à 1889 (in French). Ludovic Baschet, éditeur. 1900.
  18. ↑ Exposition Universelle de 1900 - Catalogue illustré officiel de l'exposition rétrospective de l'art français des origines à 1800 (in French). Ludovic Baschet, éditeur. 1900.
  19. ↑ Ageorges (2006), p. 127.
  20. ↑ Ageorges (2006), p. 123.
  21. ↑ David Levering Lewis, "A Small Nation of People: W.E.B. Du Bois and Black Americans at the Turn of the Twentieth Century", A Small Nation of People: W. E. B. Du Bois and African American Portraits of Progress. New York: Amistad, 2003. 24–49.
  22. ↑ Thomas Calloway, "The Negro Exhibit", in U.S. Commission to the Paris Exposition, Report of the Commissioner-General for the United States to the International Universal Exposition, Paris, 1900, Vol. 2 (Washington, D.C. : Government Printing Office, 1901).
  23. ↑ Hulse, Lynn (2024-07-11), "Whichelo, Mary Eleanor [Nellie] (1862–1959), head designer of the Royal School of Art Needlework", Oxford Dictionary of National Biography (in English), Oxford University Press, doi:10.1093/odnb/9780198614128.013.90000382475, ISBN 978-0-19-861412-8, retrieved 2024-07-30
  24. ↑ Lasheras Peña, Ana Belén (2 March 2010). España en París. La imagen nacional en las Exposiciones Universales, 1855-1900 (Thesis) (in Spanish). University of Cantabria. pp. 449–474.
  25. ↑ Garcevic, Srdjan (2022-03-31). "Serbia and Yugoslavia at the World Fairs (1): 1885-1939". The Nutshell Times (in American English). Retrieved 2023-06-22.
  26. ↑ "EXPO Serbia | Istorijat Srbija". exposerbia.rs. Retrieved 2023-06-22.
  27. 1 2 «Exposition Universelle de 1900: pavillon de la Perse dans la Rue des Nations». Paris Musées. دریافت‌شده در ۴ سپتامبر ۲۰۲۶.{{cite web}}: نگهداری یادکرد:تاریخ به‌طور خودکار ترجمه‌شده (رده)
  28. 1 2 Fuad Rouhani. «D'Arcy, William Knox». Encyclopaedia Iranica. دریافت‌شده در ۴ سپتامبر ۲۰۲۶.{{cite encyclopedia}}: نگهداری یادکرد:تاریخ به‌طور خودکار ترجمه‌شده (رده)
  29. 1 2 3 4 5 6 Louis Rousselet (1900). L'Exposition universelle de 1900 (in French). Hachette et Cie. pp. 80–83.
  30. 1 2 3 Gülru Necipoğlu. Displaying the Orient: Architecture of Islam at Nineteenth-Century World's Fairs (in English). University of California Press. pp. 120–122.
  31. ↑ «Kerman: History in the Qajar Period». Encyclopaedia Iranica. دریافت‌شده در ۴ سپتامبر ۲۰۲۶.{{cite encyclopedia}}: نگهداری یادکرد:تاریخ به‌طور خودکار ترجمه‌شده (رده)
  32. ↑ Exposition universelle, 1900: the chefs-d'œuvre (in English). 1900. p. 68.
  33. ↑ «Antoine Kitabgi Khan» (PDF). Association for Iranian Studies. دریافت‌شده در ۴ سپتامبر ۲۰۲۶.{{cite web}}: نگهداری یادکرد:تاریخ به‌طور خودکار ترجمه‌شده (رده)
  34. ↑ Zeynep Çelik. Displaying the Orient: Architecture of Islam at Nineteenth-Century World's Fairs (in English). University of California Press. pp. 89، 120–122.
  35. 1 2 3 4 5 Mabire (2000), pp. 62–63.
  36. ↑ Ageorges (2006), pp. 116–117.
  37. ↑ Gers, Paul. "Paris 1900 - Korea - Foreign Nations and Colonies". worldfairs.info.
  38. ↑ "Les points sur les i - Madame Choi". 28 July 2006.
  39. ↑ Vogel, Robert M. (1961). "Elevator Systems of the Eiffel Tower, 1889". United States National Museum Bulletin. 228. Washington, D.C.: Smithsonian Institution: 20–21.
  40. ↑ Mabire (2000), p. 86.
  41. ↑ Mabire (2000), pp. 87–89.
  42. ↑ Blaizot, Denis (26 May 1900). "Les trottoirs roulants de l'Exposition". La Revue Scientifique (in French).
  43. ↑ Martin, Henry (1902). Lignes Aeriennes et Trolleys pour Automobile sur Route (Report) (in French). Libraire Polytechnique Ch. p. 29.
  44. 1 2 Ageorges (2006), pp. 110–111.
  45. ↑ Ageorges (2006), p. 112.
  46. ↑ Benjamin, Roger (2005). "Andalusia In The Time Of The Moors: Regret and Colonial Presence in Paris, 1900". Edges of Empire: Orientalism and Visual Culture. Oxford: Blackwell. pp. 181–205.
  47. 1 2 3 Mabire (2000), p. 177.
  48. ↑ Dymond, Anne (2011). "Embodying the Nation: Art, Fashion, and Allegorical Women at the 1900 Exposition Universelle". RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 36 (2): 1–14. doi:10.7202/1066739ar. ISSN 0315-9906. JSTOR 42630841.
  49. ↑ Rousselet, Louis. "Paris 1900 - World Tour Panorama". worldfairs.info.
  50. ↑ Mabire (2000), pp. 80–81.
  51. ↑ Skinner 1967, pp. 260–261.
  52. ↑ Tierchant 2009, pp. 287–288.
  53. ↑ Mallon, Bill (2009). The 1900 Olympic Games: Results for All Competitors in All Events, with Commentary. McFarland & Company. p. 11. ISBN 978-0-7864-4064-1. Retrieved 15 November 2021.
  54. ↑ "The Olympic Summer Games Factsheet" (PDF). International Olympic Committee. Archived (PDF) from the original on 6 September 2015. Retrieved 5 August 2012.
  55. ↑ Journal of Olympic History, Special Issue – December 2008, The Official Publication of the International Society of Olympic Historians, p. 77, by Karl Lennartz, Tony Bijkerk and Volker Kluge
  56. ↑ "1900 Paris Medal Tally". Archived from the original on April 26, 2019. Retrieved April 26, 2019.
  57. 1 2 Mabire (2000), p. 46.
  58. ↑ Mabire (1900), p. 44.
  59. ↑ Ageorges (2006), p. 105.
  60. 1 2 Mabire (2000), pp. 51
  61. 1 2 Gontar, Cybele. (2006), "Art Nouveau", Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved from: http://www.metmuseum.org/toah/hd/artn/hd_artn.htm
  62. 1 2 "ArtfixDaily.com ArtGuild Members". www.artfixdaily.com. Archived from the original on 2019-01-07. Retrieved 2015-11-24.
  63. ↑ Sato 2015, p. 64.
  64. 1 2 Philippe Jullian, The Triumph of Art Nouveau: Paris exhibition, 1900 (London: Phaidon, 1974).
  65. ↑ Ageorges (2006) p. 130
  66. ↑ Paul Smith, Ministry of Culture and Communication, "Le patrimoine ferroviaire protégé" بایگانی‌شده در ۲۰۱۸-۰۴-۱۵ توسط Wayback Machine, 1999, rev. 2011, p.  3, at Association pour l'histoire des chemins de fer (به فرانسوی).
  67. ↑ "History of The Museums of the Far East". Museums of the Far East. Archived from the original on 2021-01-27. Retrieved 2021-11-30.
  68. ↑ Ageorges (2006), pp. 124–125.
  69. ↑ L'Aurore, 14 May 1901 and 23 April 1901
  70. ↑ Dymond, Anne (2011). "Embodying the Nation: Art, Fashion, and Allegorical Women at the 1900 Exposition Universelle". RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 36 (2): 1–14. doi:10.7202/1066739ar. ISSN 0315-9906. JSTOR 42630841.
  71. ↑ "The 1900 World's Fair Produced Dazzling Dynamos, Great Art, and Our Current Conversation About Technology". 30 August 2016.

پیوند به بیرون

This page is issued from ویکی‌پدیا. The text is available under Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 unless otherwise noted. Additional terms may apply for the media files.